吉他会讲话原创没取名夫妻宫生辰八字财帛宫(八字注定爱情婚姻不好的女人会分手离婚吗)
对着麦克风弹吉他没声音，但说话有声音
那是由于你的麦克风敏锐太低了，吉他离话筒远一点就接收未到声音。假如是耳机上的麦克风那要把麦克对准吉他中间那个孔那里才能收到声音，别的麦克风也同样，假如是在QQ上用麦可以调QQ对话介面有个提高麦克风敏锐度或音量的东西，点上钩号声音应该大点
帮我介绍下吉他之神Jimi Hendrix
Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 原名詹姆斯。马歇尔。亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米。亨德里克斯出生在一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特。约翰逊(Robert Johnson)到B。B。金(B。 B。 King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在团队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利。考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮忙很大。退役后，亨德里克斯参与了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(Little Richard)、艾克和蒂娜。特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为"艾斯利兄弟"(Isley Brothers)、金。柯蒂斯(King Curtis)和别的乐队伴奏时，被实业家埃德。查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了"柯蒂斯骑士"(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。并 且，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前"动物"(Animals)乐队的贝司手蔡斯。钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。
在伦敦，"吉米。亨德里克斯经验"(Jimi Hendrix Experience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔。雷丁(非也el Ridding)和鼓手米奇。米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，特别是亨德里克斯挑起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克。克拉普顿(Eric Clapton)和皮特。汤森(Pete Townshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲"嘿，乔"(Hey Joe)和"紫雾"(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?)。在保罗。麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参与了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。
作为一名黑人歌星，人们注意和提防到，他的听众几乎都是白人，他是第1位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大无比的压力--黑人团结，但他并不懂，因此感到不解和紧张。商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样英勇》(Axis: Bold As Love)(1969)在和《电子女儿国》(Electric Ladyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了好多的钱。在1968年根，他被看作是其他"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独一无二风格，展现了强烈的布鲁斯音乐的感情。爵士乐大师迈尔斯。戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色，把电吉他的窍门和功效发挥到了匪夷所思的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔。雷丁争吵斗殴而被扣押，这预示着乐队成员之间的联系激剧恶化。一个月之后，在他第2次环美旅行演出中，他丢弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭受到了观众的反对，亨德里克斯为躲避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了很多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当除了他的魔力在公众中的巨大作用与影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯。钱德勒被解雇，"吉米。亨德里克斯经验"乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。并 且，他还面临来自黑人听众的巨大压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇。米切尔，还邀约他的friend比利。考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队("吉普赛人乐队"(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第一张专辑并不太算满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后，"吉普赛人乐队"宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第1束光》(First Rays of the New Rising Sun) 。
从此以后，亨德里克斯重组"吉普赛人乐队"，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪。迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更加的多的演唱会，在新开的"电子女儿国"录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参与怀特岛音乐节。那个时候舆论认为他那次表演水平并不高，可此刻回想起来，那次表演依然十分优秀，接着下面的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。那个时候亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并 不是--他的死只是个悲剧事件。很多人认为亨德里克斯死的时刻，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该怎么样保护自己，可惜一个人在青云直上时不会清楚明白，而等他清楚明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不晓得怎样筑起保护墙。我们不可以说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非--《新太阳的第1束光》这一张未完成专辑中的多数歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《虹桥》(Rainbow Bridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦·道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张"新"专辑《紧急于陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，假如说这几个专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张"新"专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是那个时候亨德里克斯和那个时候的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些颇具历史价值的东西，就好像《第1电台》(Radio One)(是"亨德里克斯和经验"乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继承者的作用与影响是无可估量的。这位巨匠的吉他窍门和富饶的想像力对后人作用与影响的结果是竞争角逐多于启示。这本身是他的力量和形象的代表象征。到现在还没有人能超过这位天才，或许永久不可能有。这是Jimi的1993年的精选专集“The Ultimate Experience”的曲目。算是比较完整的收录他的作品的了。
1、 All Along The Watchtower
2、 Purple Haze
3、 Hey Joe
4、 The Wind Cries Mary
5、 Angel
6、 Voodoo Child (Slight Return)
7、 Foxy Lady
8、 Burning Of The Midnight Lamp
9、 Highway Chile
10、 Crosstown Traffic
11、 Castles Made Of Sand
12、 Long Hot Summer Night
13、 Red House
14、 Manic Depression
15、 Gypsy Eyes
16、 Little Wing
17、 Fire
18、 Wait Until Tomorrow
19、 Star Spangled Banner (Live)
20。 Wild Thing (Live)
Jimi Headrix(1942-1970)
摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不但摇滚乐迷对他顶礼膜拜，很多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们一般把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年生长于美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他爸爸发现他往往抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在十六岁时他爸爸用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不但仅是练习弹奏窍门，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手里就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B。B。King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是如此。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长久，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或者和Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多长时间他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手非也el Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience"乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有次在一个地下第3层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看到那玻璃在震动。”那个时候在两层以上第三电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第4层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，非也el Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这几个贵重的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑皆在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑不成熟的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会高兴得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，断然不会记谱，也许这使他更加能投入于音乐本身。那个时候可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第1弦到第6弦全部倒转。那个时候在美国特别是南部，人们左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他爸爸就不许他用左手弹，所以当着爸爸面他会象大都人一样用右手弹，等爸爸一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习以为常用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还没有人能仿效。有人专门剖析过Jimi作为左撇子对他的音乐有啥作用与影响：一般而讲左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的脑袋里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，多数是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他窍门之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以 使用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他。”Jimi用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象二个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独一无二神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，紧接着他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day， Dream Away和Still Raining， Still Dreaming中皆能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓溶入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会讲话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女朋友跟其他男人胡混，就拿了支qiang去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again， baby”时，他的吉他模仿出qiang击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增加了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独一无二烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦到自己在海底行走。紧接着我又想起我在一本科幻杂志里看见的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述本人的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky。。。
Red House是Jimi Hendrix的作品中不是很常见的、布鲁斯风格明显而浓烈厚重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是妈妈的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里躲避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他往往在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"。。。此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是还是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，不管你住哪儿你都找未到‘家'的归属感，这种感受我想任何人皆能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯。。。”
长达13:39的1983、。。(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon， Turn the Tides 。。。 Gently， Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖。。。”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，沉浸于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音窍门再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声。。。
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深邃而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话传说中的勇士的威力，表达他的奥妙的宇宙哲学观：
Well， I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well， I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll， I'll meet you in the next one
And don't be late， don't be late。。。。。。
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用本人的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总认为Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对许多Bob Dylan的作品皆有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎俺的作品我并觉得奇怪，我所怪异的是他只演绎过这么少，由于我总认为俺的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了本人的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能专注精神搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参与了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。因为Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即便摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这一张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix由于服食毒品昏迷而被本人的呕吐物窒息而死，年方27岁。有的人讲是毒品害了他，亦有人猜测他是的。无论如何，他是走得太匆忙了，没能赶上让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管因为和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直没有承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能不能认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了很多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是偏爱把人分类，用样式不一的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，不过俺不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用本人的窍门和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正所谓这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B。 B。 King、Muddy Waters。
尽管因为和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直没有承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能不能认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了很多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是偏爱把人分类，用样式不一的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，不过俺不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用本人的窍门和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正所谓这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B。 B。 King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了许多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’紧接着他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在现在Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松香甜的情歌，我们不敢肯定Lennon有还是没有接受，不过俺们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年龄不大时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B。 B。 King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这几个人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长久，与他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未try冲破。而他则将所有大师的精髓都熔合到本人的音乐中。”B。 B。 King提到这位小辈时说：“Jimi Hendrix有本人的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独一无二而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他窍门和贝司窍门作用与影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即便弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，很多有名的贝司手受到他的作用与影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr。 Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea。。。他的出神入化的绝妙的吉他窍门就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有很多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以本人的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短未到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量出色的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士。。。他创造音乐的并且也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不但摇滚乐迷对他顶礼膜拜，很多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们一般把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年生长于美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他爸爸发现他往往抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。Jimi在十六岁时他爸爸用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不但仅是练习弹奏窍门，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手里就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B。B。King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是如此。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长久，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或者和Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多长时间他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手非也el Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience"乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有次在一个地下第3层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看到那玻璃在震动。”那个时候在两层以上第三电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第4层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，非也el Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这几个贵重的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑皆在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑不成熟的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会高兴得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，断然不会记谱，也许这使他更加能投入于音乐本身。那个时候可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第1弦到第6弦全部倒转。那个时候在美国特别是南部，人们左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他爸爸就不许他用左手弹，所以当着爸爸面他会象大都人一样用右手弹，等爸爸一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习以为常用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还没有人能仿效。有人专门剖析过Jimi作为左撇子对他的音乐有啥作用与影响：一般而讲左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的脑袋里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，多数是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他窍门之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以 使用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他。”Jimi用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象二个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独一无二神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，紧接着他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day， Dream Away和Still Raining， Still Dreaming中皆能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓溶入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会讲话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女朋友跟其他男人胡混，就拿了支qiang去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again， baby”时，他的吉他模仿出qiang击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增加了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独一无二烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦到自己在海底行走。紧接着我又想起我在一本科幻杂志里看见的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述本人的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky。。。
Red House是Jimi Hendrix的作品中不是很常见的、布鲁斯风格明显而浓烈厚重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是妈妈的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里躲避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他往往在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"。。。此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是还是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，不管你住哪儿你都找未到‘家'的归属感，这种感受我想任何人皆能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯。。。”
长达13:39的1983、。。(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon， Turn the Tides 。。。 Gently， Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖。。。”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，沉浸于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音窍门再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声。。。
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深邃而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话传说中的勇士的威力，表达他的奥妙的宇宙哲学观：
Well， I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well， I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll， I'll meet you in the next one
And don't be late， don't be late。。。。。。
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用本人的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总认为Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对许多Bob Dylan的作品皆有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎俺的作品我并觉得奇怪，我所怪异的是他只演绎过这么少，由于我总认为俺的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了本人的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能专注精神搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参与了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。因为Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即便摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这一张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix由于服食毒品昏迷而被本人的呕吐物窒息而死，年方27岁。有的人讲是毒品害了他，亦有人猜测他是的。无论如何，他是走得太匆忙了，没能赶上让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管因为和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直没有承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能不能认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了很多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是偏爱把人分类，用样式不一的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，不过俺不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用本人的窍门和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正所谓这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B。 B。 King、Muddy Waters。
尽管因为和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直没有承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能不能认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了很多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是偏爱把人分类，用样式不一的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，不过俺不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用本人的窍门和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正所谓这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B。 B。 King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了许多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’紧接着他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在现在Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松香甜的情歌，我们不敢肯定Lennon有还是没有接受，不过俺们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年龄不大时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B。 B。 King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这几个人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长久，与他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未try冲破。而他则将所有大师的精髓都熔合到本人的音乐中。”B。 B。 King提到这位小辈时说：“Jimi Hendrix有本人的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独一无二而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他窍门和贝司窍门作用与影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即便弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，很多有名的贝司手受到他的作用与影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr。 Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea。。。他的出神入化的绝妙的吉他窍门就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有很多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以本人的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短未到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量出色的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士。。。他创造音乐的并且也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。
这是Jimi的1993年的精选专集“The Ultimate Experience”的曲目。算是比较完整的收录他的作品的了。
1、 All Along The Watchtower
2、 Purple Haze
3、 Hey Joe
4、 The Wind Cries Mary
5、 Angel
6、 Voodoo Child (Slight Return)
7、 Foxy Lady
8、 Burning Of The Midnight Lamp
9、 Highway Chile
10、 Crosstown Traffic
11、 Castles Made Of Sand
12、 Long Hot Summer Night
13、 Red House
14、 Manic Depression
15、 Gypsy Eyes
16、 Little Wing
17、 Fire
18、 Wait Until Tomorrow
19、 Star Spangled Banner (Live)
20。 Wild Thing (Live)
Jimi Headrix(1942-1970)Jimi Hendrix
Jimi Hendrix 原名詹姆斯。马歇尔。亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米。亨德里克斯出生在一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特。约翰逊(Robert Johnson)到B。B。金(B。 B。 King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在团队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利。考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮忙很大。退役后，亨德里克斯参与了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(Little Richard)、艾克和蒂娜。特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为"艾斯利兄弟"(Isley Brothers)、金。柯蒂斯(King Curtis)和别的乐队伴奏时，被实业家埃德。查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了"柯蒂斯骑士"(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。并 且，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前"动物"(Animals)乐队的贝司手蔡斯。钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。
在伦敦，"吉米。亨德里克斯经验"(Jimi Hendrix Experience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔。雷丁(非也el Ridding)和鼓手米奇。米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，特别是亨德里克斯挑起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克。克拉普顿(Eric Clapton)和皮特。汤森(Pete Townshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲"嘿，乔"(Hey Joe)和"紫雾"(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?)。在保罗。麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参与了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。
作为一名黑人歌星，人们注意和提防到，他的听众几乎都是白人，他是第1位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大无比的压力--黑人团结，但他并不懂，因此感到不解和紧张。商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样英勇》(Axis: Bold As Love)(1969)在和《电子女儿国》(Electric Ladyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了好多的钱。在1968年根，他被看作是其他"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独一无二风格，展现了强烈的布鲁斯音乐的感情。爵士乐大师迈尔斯。戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色，把电吉他的窍门和功效发挥到了匪夷所思的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔。雷丁争吵斗殴而被扣押，这预示着乐队成员之间的联系激剧恶化。一个月之后，在他第2次环美旅行演出中，他丢弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭受到了观众的反对，亨德里克斯为躲避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了很多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当除了他的魔力在公众中的巨大作用与影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯。钱德勒被解雇，"吉米。亨德里克斯经验"乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。并 且，他还面临来自黑人听众的巨大压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇。米切尔，还邀约他的friend比利。考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队("吉普赛人乐队"(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第一张专辑并不太算满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后，"吉普赛人乐队"宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第1束光》(First Rays of the New Rising Sun) 。
从此以后，亨德里克斯重组"吉普赛人乐队"，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪。迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更加的多的演唱会，在新开的"电子女儿国"录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参与怀特岛音乐节。那个时候舆论认为他那次表演水平并不高，可此刻回想起来，那次表演依然十分优秀，接着下面的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。那个时候亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并 不是--他的死只是个悲剧事件。很多人认为亨德里克斯死的时刻，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该怎么样保护自己，可惜一个人在青云直上时不会清楚明白，而等他清楚明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不晓得怎样筑起保护墙。我们不可以说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非--《新太阳的第1束光》这一张未完成专辑中的多数歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《虹桥》(Rainbow Bridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦·道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张"新"专辑《紧急于陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，假如说这几个专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张"新"专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是那个时候亨德里克斯和那个时候的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些颇具历史价值的东西，就好像《第1电台》(Radio One)(是"亨德里克斯和经验"乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。
从音乐上来说他对以后无数继承者的作用与影响是无可估量的。这位巨匠的吉他窍门和富饶的想像力对后人作用与影响的结果是竞争角逐多于启示。这本身是他的力量和形象的代表象征。到现在还没有人能超过这位天才，或许永久不可能有。Jimi Hendrix 原名詹姆斯。马歇尔。亨德里克斯 (James Marshall Hendrix)，1942年11月27日出生于华盛顿州的西雅图。吉米。亨德里克斯出生在一个贫穷的黑人家庭，他是摇滚历史上最伟大的电吉他天才和60年代末唱片工业摧毁力量的牺牲品。亨德里克斯在上学期间就自学吉他，并热衷于听南方布鲁斯歌手的作品，从罗伯特。约翰逊(Robert Johnson)到B。B。金(B。 B。 King)。1961年，他在美国伞兵服役期间，在团队俱乐部演奏音乐，并结识了贝司手比利。考克斯(Billy Cox)。在亨德里克斯以后的生涯中，他对亨德里克斯的帮忙很大。退役后，亨德里克斯参与了一些音乐家的演出。在他移居纽约之前，他还与小理查德(Little Richard)、艾克和蒂娜。特纳(Ike and Tina Turner)合作过。当他在纽约的黑人俱乐部里为“艾斯利兄弟”(Isley Brothers)、金。柯蒂斯(King Curtis)和别的乐队伴奏时，被实业家埃德。查普林发现，并与他签订了录音合同，还使他成了“柯蒂斯骑士”(Curtis Knight)乐队的主音吉他手。并 且，亨德里克斯作为一个吉他手的绝顶天赋被前“动物”(Animals)乐队的贝司手蔡斯。钱德勒(Chas Chandler)所赏识，并向他许愿把他培养成顶级歌星。亨德里克斯被他打动了，并于1966年随他到了英国。 在伦敦，“吉米。亨德里克斯经验”(Jimi Hendrix Experience)乐队组建，这是一支有魔力的三人乐队，主音吉他兼主唱亨德里克斯，贝司手诺埃尔。雷丁(非也el Ridding)和鼓手米奇。米切尔(Mitch Mitchell)。该乐队几乎一夜成名，特别是亨德里克斯挑起了英国流行音乐界的极大关注，据报道，那年冬天，埃里克。克拉普顿(Eric Clapton)和皮特。汤森(Pete Townshend)观看了他所有的演出。1967年夏，他成功地进行了英国、德国和斯堪的纳维亚巡回演出，并录制了热门单曲“嘿，乔”(Hey Joe)和“紫雾”(Purple Haze)以及专辑《你经历过吗?》(Are You Experienced?)。在保罗。麦卡特尼(Paul McCartney)的大力推荐下，他参与了蒙特雷音乐节，他的成功使他跻身于世界超一流歌星的行列。作为一名黑人歌星，人们注意和提防到，他的听众几乎都是白人，他是第1位赢得所有白人听众的黑人歌星。1969年，他却面临巨大无比的压力——黑人团结，但他并不懂，因此感到不解和紧张。在商业方面，1968年是最成功的一年，《像爱一样英勇》(Axis: Bold As Love)(1969)和《电子女儿国》(Electric Ladyand)都成为金唱片，他还从音乐会及无可争辩的超级歌星的身份中赚取了好多的钱。在1968年根，他被看作是其他“激进摇滚”吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独一无二风格，展现了强烈的布鲁斯音乐的感情。爵士乐大师迈尔斯。戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色，把电吉他的窍门和功效发挥到了匪夷所思的地步。但当他进一步成功时，麻烦也随之而来了。1968年1月，他因与贝司手诺埃尔。雷丁争吵斗殴而被扣押，这标志著乐队成员之间的联系激剧恶化。一个月之后，在他第2次环美旅行演出中，他丢弃了舞台表演中所有花哨和噱头，直接表现他那复杂的音乐。这一举动遭受到了观众的反对，亨德里克斯为躲避这种反应，取消了47天中的54场演出，并用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。他消瘦了很多，并指责他的经理人对他的钱财管理不当。除了他的魔力在公众中的巨大作用与影响，1969年却是一个不顺之年，他的经理人蔡斯。钱德勒被解雇，“吉米。亨德里克斯经验”乐队解散，一个多伦多的毒品贩子控制了他，整整一年，金钱如流水般地花掉，他的私生活更加无序。并 且，他还面临来自黑人听众的巨大压力，要求他组建一支全黑人乐队。尽管他在纽波特音乐节上露面，并重新启用米奇。米切尔，还邀约他的friend比利。考克斯(Billy Cox)任贝司手，他的现场演出还是比以前大大减少了。一个月后，他在伍德斯托克音乐节露面，这是他音乐生涯中的最后高潮，同年12月，他的全黑人乐队(“吉普赛人乐队”(Band of Gypsies)终于组成)，但他对乐队第一张专辑并不太算满意，不久在纽约麦迪逊广场花园演唱会后，“吉普赛人乐队”宣告解散。此时，他还在准备下一个双张套专辑《新升太阳的第1束光》(First Rays of the New Rising Sun) 。 从此以后，亨德里克斯重组“吉普赛人乐队”，乐队由亨德里克斯、考克斯和巴迪。迈尔斯(Buddy Miles)组成，到夏威夷拍电影，开更加的多的演唱会，在新开的“电子女儿国”录音棚里录音。8月份，他最后一次离开美国，参与怀特岛音乐节。那个时候舆论认为他那次表演水平并不高，可此刻回想起来，那次表演依然十分优秀，接着下面的欧洲巡回演出被缩短了。亨德里克斯于9月中旬回到英国。1970年9月18日，他因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死。那个时候亨德里克斯心理压力很大，种种迹象表明他并 不是——他的死只是个悲剧事件。很多人认为亨德里克斯死的时刻，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该怎么样保护自己，可惜一个人在青云直上时不会清楚明白，而等他清楚明白时，已经太晚了。亨德里斯从来不晓得怎样筑起保护墙。我们不可以说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非——《新太阳的第1束光》这一张未完成专辑中的多数歌曲被收录在亨德里克斯死后最初出版的两张专辑《爱之哭泣》(Cry of Love)和《虹桥》(Rainbow Bridge)。随后，突然之间到处都出版了亨德里克斯拼凑歌曲的专辑，直到1974年制作人艾伦．道格拉斯(Alan Douglas)开始接管他的遗作时，情况才消失，道格拉斯最初出版的两张“新”专辑《紧急著陆》(Crash Landing)和《午夜之光》(Midnight Lightning)全都是把亨德里克斯1969－1970年的录音室原声经过道格拉斯把吉他以外的噪音抹去，再重新加上乐手的伴奏而编辑的，假如说这几个专辑毫无生机的话。那么道格拉斯制作的另一张“新”专辑《宇宙的九个》(Nine to the Universe)倒并不太坏，的确是那个时候亨德里克斯和那个时候的乐手一起演奏的。现场演出版本的一些专辑，像《音乐会》(Concerts)、《温特兰德现场唱会》(Live at Winterland)以及4CD装的《舞台》(Stages)倒是一些颇具历史价值的东西，就好像《第1电台》(Radio One)(是“亨德里克斯和经验”乐队1967年在BBC电台做的)，一样都是尽收全文未经改动的真实演唱会版本。从音乐上来说他对以后无数继承者的作用与影响是无可估量的。这位巨匠的吉他窍门和富饶的想像力对后人作用与影响的结果是竞争角逐多于启示。这本身是他的力量和形象的代表象征。到现在还没有人能超过这位天才，或许永久不可能有。 摘自《欧美流行音乐指南》Jimi Headrix(1942-1970)
摇滚信徒心目中的神是一位瘦削的、有着忧郁的大眼睛和爆炸式卷发的黑人——Jimi Hendrix。不但摇滚乐迷对他顶礼膜拜，很多摇滚巨星也奉他为英雄、偶像。人们一般把他和爱因斯坦、毕加索、卓别林相提并论，他们都是伟大的左撇子。
Jimi Hendrix于1942年生长于美国西雅图。很小他就对吉他产生了浓厚兴趣：他爸爸发现他往往抱着扫帚作弹吉他状，就找出一把夏威夷四弦琴给他弹。 Jimi在十六岁时他爸爸用5美元买来一把二手木吉他，Jimi好象找回了失散的孪生兄弟一样，从早到晚吉他不离手。他不但仅是练习弹奏窍门，吉他就好象是令人爱不释手的玩具，拿捏在Jimi的手里就象生物要呼吸空气、人要穿衣服一样自然而必需。他经常听B。B。King、Robert Johnson、Chuck Berry、Howling Wolf、Muddy Water等Blues大师的音乐，并跟着一起弹奏。
不少摇滚明星的艺术生涯都是从中学时被学校驱逐出门后开始的，Jimi也是如此。Jimi在美国南部Blues大本营混了很长久，Blues的精髓深深根植于他的音乐里。初时他只是为Tina Turner等歌星伴奏，或者和Little Richard等人合作，做二线吉他手。但不消多长时间他就锋芒毕露，受到经纪人Chas Chandler的高度赏识。Chandler立即跟Jimi签合约。物色到贝司手非也el Redding和鼓手Mitch Mitchell，三人组成了"The Jimi Hendrix Experience"乐队。1966年，他们前往英国展开艺术生涯。人们喜欢他们的英国绅士式的举止，更被他们的音乐所陶醉。"Experience" 乐队在BBC广播公司做了大量的录音和现场演奏。有次在一个地下第3层的录音室里，监制被Jimi的吉他的巨大声浪吓呆了，“我们听得见Jimi的吉他声穿过隔音玻璃，我们还看到那玻璃在震动。”那个时候在两层以上第三电台的音乐厅里有个弦乐四重奏在作现场转播，他们被Jimi的吉他声打断了，还跑下来投诉。又一次Jimi在位于第4层楼的录音室里表演，他的吉他声从四楼一直传到一楼，大楼里不断有人上来投诉。在BBC，Experience乐队还和 Stevie Wonder一起作即兴演奏，Jimi弹吉他，非也el Redding弹贝司，Stevie Wonder则打鼓。这几个贵重的表演都收录在"BBC Session"CD中。听惯了相对地含蓄和安静的音乐的英国人，确实被Experience乐队震呆了，他们为这种奔放、热烈、原始、直接的摇滚乐着迷，Experience迅速走红英国，单曲和专辑皆在流行榜上取得了好成绩。他们的大名绕了个圈传回老家美国。
Jimi非常富于幽默感，他狡猾而顽皮地微笑着用机智和吹牛对付那些头脑不成熟的记者，而最后那些记者总是心满意足地离开，好象他们刚从Jimi那儿买了块火星上的海滨地皮。然而平时Jimi为人非常真诚，寡言少语，有点害羞，跟谁在一起都显得那么谦卑。当他听到Albert King、Lightning Hopkins等人的美妙音乐时，会高兴得眉飞色舞。当他在台上表演时更完全变成另一个人，热情奔放，完全投入到音乐中。Jimi不会读谱，断然不会记谱，也许这使他更加能投入于音乐本身。那个时候可能还没有专门为左撇子设计的吉他，Jimi就用左手弹奏“右手吉他”，从第1弦到第6弦全部倒转。那个时候在美国特别是南部，人们左撇子是邪恶的、不吉利的，Jimi少年学吉他时他爸爸就不许他用左手弹，所以当着爸爸面他会象大都人一样用右手弹，等爸爸一转身他又换回左手。这样他学会了左右开弓，然而他还是习以为常用左手弹吉他。这使得他在弹奏电吉他时听上去有些特别，再加上他的手指特别长，有些非常巧妙的吉他效果直到今天还没有人能仿效。有人专门剖析过Jimi作为左撇子对他的音乐有啥作用与影响：一般而讲左撇子的想象力和创造力比较强，这对音乐创作很有好处；左撇子的大脑左右半球的内部联系更活跃，因此自由联想能力也更强。熟悉Jimi的人曾说，Jimi的脑袋里总是充满音乐，有时跟他谈话会发现他并没在听，或者吃饭时他拿着勺子的手突然定格，过好几分钟才回过神来，那是他被自己脑中飘忽不定的纷纭思想给迷住了，多数是音乐构思之类的思想。
Jimi Hendrix的吉他窍门之纯熟只能用“精通”、“绝妙”等词形容，简直“玩转”吉他，甚至可以 使用牙齿来弹吉他。吉他乐器好象是专门为他而造的，吉他艺术被他发挥到极至。经他那神奇的手一弹拨，任何一把吉他都变成有灵魂的活物。有人形容Jimi抱着吉他就象抱着情人一样，“他就象在跟吉他。”Jimi 用吉他来呼吸、思考、表达，他的歌声和吉他声一唱一和，就象二个人在充满感情地对唱。阿拉丁擦三下神灯，灯神就钻出来；Jimi Hendrix则用独一无二神秘的手法把吉他的灵魂请了出来，紧接着他们开始共舞，Jimi和吉他融为一体，分不清你我。Jimi有种神奇的用吉他模仿人说话的能力，在Rainy Day， Dream Away和Still Raining， Still Dreaming中皆能听到Jimi和他的吉他在一唱一和；在一次现场演奏Red House时，结尾Jimi用吉他说“谢谢”。他的歌唱和吉他总是同步地表达他的思想感情，当他唱着“rockets bursting in air”时，他的吉他就发出火箭在空中爆炸的声音；当他唱着“My heart burns with feeling”时，他就使吉他发出熊熊火焰燃烧的声音。
然而Jimi Hendrix并不是吉他疯子或吉他机器，他运用非凡的想象力和创造力，将摇滚吉他和爵士鼓溶入黑人福音音乐和布鲁斯音乐中，再给他那会讲话的吉他加上失真、回馈、哇音器等效果，用他那最直接的、毫不加修饰的嗓音，唱出了一首又一首充满感情的歌曲：
Hey Joe是"Experience"乐队的首支单曲，描写一名青年听说他的女朋友跟其他男人胡混，就拿了支qiang去找她算帐。当Jimi唱到“Shoot her one more time again， baby”时，他的吉他模仿出qiang击的声音。Hey Joe虽不是Jimi所作，但Jimi的演绎却为此曲增加了黑人怨曲的辛酸味道，打上了Jimi Hendrix的独一无二烙印。
Purple Haze是1966年Jimi在化妆室写的，在1967年1月录成，这首歌充分反映了Jimi的主旋律吉他和节奏吉他弹得一样棒，他用模糊、失真的吉他声音营造了一团迷幻的紫雾，“我老想起我梦到自己在海底行走。紧接着我又想起我在一本科幻杂志里看见的一个关于紫色死光的故事。”在这首歌里Jimi描述本人的迷糊困惑、不知所措，但又虔诚地亲吻苍天：
Purple haze all in my brain
lately things just don't seem the same
acting funny but I don't know why
excuse me while I kiss the sky。。。
Red House是Jimi Hendrix的作品中不是很常见的、布鲁斯风格明显而浓烈厚重的歌曲。Jimi很早就写下了这首歌，对Jimi来说它就象是妈妈的子宫那样温暖、平静而安全，是爱的赞美诗，当他不堪现实的残酷无情时，他就钻进这首歌里躲避现实，摆脱内心的不安和焦虑。他往往在现场表演中按心情即兴改动歌词，"red rooster"，"red light"，"red house"。。。此曲还有个幽默的结尾：“If my baby don't love me no more / I know her sister will!”是还是不是典型的黑人布鲁斯里苦中作乐的黑色幽默？
在The Burning Of The Midnight Lamp中，Jimi的吉他在为孤独、挫败和渴望而哭泣，Jimi自己解释说，“当一个人到处漂泊时，不管你住哪儿你都找未到‘家'的归属感，这种感受我想任何人皆能理解。就象一个人独自在沙漠中一间破旧的小屋里，他在午夜点了把火烧掉电灯。。。”
长达13:39的1983、。。(A Merman I Should Turn To Be)以及它的1:01的续篇Moon， Turn the Tides 。。。 Gently， Gently Away 是一部神话般的诗歌，有位乐评人说，“我称这首歌为‘阿特兰蒂斯’(Atlantis，传说中沉没于大西洋的岛)，它有着凄切而迷幻的旋律，用印象派的手法讲述了一个凄美的消亡的故事，”一名青年目睹血腥的战争洗劫着大地，连银蓝色的北极也变成血红，人类自己建造的先进机器也拯救不了地球，人们在剧痛中哀号，“忧伤的眼睛望向苍穹，天使也张开了翅膀准备离去，宇宙在人们的呜咽声中颤抖。。。”于是这名青年决定和他的爱人一起离开大地，沉浸于大海的旋涡中，美人鱼为他们引路，阿特兰蒂斯欢呼着迎接他们。Jimi用吉他和特别的录音窍门再现了大海的哀叹声，悸动的船只的马达声，旋涡的叫喊声，成群的鱼类游动的声音，海鸥的哭声，远处直升机的哀鸣声。。。
Jimi Hendrix有着非洲、爱尔兰和切罗基(北美)血统。他的音乐流露出深邃而自然的民谣布鲁斯根源，又带点巫毒教(Voodoo，有说根源于西非，有说根源于爱尔兰)的神秘色。Voodoo Child是首感情强烈而激动的诗歌，Jimi追溯他的非洲民族根源，用超凡的想象力虚构了一位神话传说中的勇士的威力，表达他的奥妙的宇宙哲学观：
Well， I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Well， I pick up all the pieces and make an island
Might even raise just a little sand
And if I don't meet you no more in this world
Then I'll， I'll meet you in the next one
And don't be late， don't be late。。。。。。
All Along The Watchtower是伟大的民谣诗人Bob Dylan的作品，Jimi用本人的方式重新演绎，歌曲开头Jimi用吉他模仿出寒风呼啸哀号的声音，他的嗓音里沧桑的气质跟Bob Dylan可相媲美。Jimi说，“我总认为Watchtower是我该写出来而没写成的东西，我对许多Bob Dylan的作品皆有这种感觉。”同时Bob Dylan也说，“Jimi重新演绎俺的作品我并觉得奇怪，我所怪异的是他只演绎过这么少，由于我总认为俺的作品都是他写的。”两位艺术家真是心灵相通、惺惺相惜。
1967年Experience回到美国，用热情的火焰点燃了美国摇滚舞台和观众的情绪。1968年Jimi Hendrix在纽约建立了本人的录音室“Electric Lady Studio”。乐队巡演和录音室的工作使队员们不能专注精神搞创作，1969年“Experience”乐队解散了。同年8月Jimi参与了胡斯托音乐节(1969 Woodstock：Three Days of Peace & Music)，Jimi找到以前的Billy Cox等音乐搭档组成了“Gypsy Sun &Rainbows”乐队。因为Woodstock组织者忙乱中忘了去接他们，Jimi情急之下租了架直升机直奔现场，这样摇滚乐迷们疯狂叫喊着欢迎他们从天而降的神。Jimi Hendrix是这次音乐节的引人注目的焦点，他在舞台上悉数发挥他的音乐才华，使受尽暴风雨洗礼和在泥泞里打滚的千万热情的观众心满意足。而他也是这次表演中报酬最高的艺术家，即便摇滚老前辈们也比不上他。之后Jimi Hendrix又和Billy Cox等人建立了“Band of Gypsys”乐队，在新年音乐会等场合表演。1970年Jimi找回鼓手Mitch Mitchell，和Billy Cox作贝司手，以“The Jimi Hendrix Experience”乐队的名义制作First Rays Of The New Rising Sun专辑。可惜Jimi未能目睹这一张专辑的问世，他忙着到世界各地巡回演出，而1970年9月18日，Jimi Hendrix由于服食毒品昏迷而被本人的呕吐物窒息而死，年方27岁。有的人讲是毒品害了他，亦有人猜测他是的。无论如何，他是走得太匆忙了，没能赶上让世人领略他的全部才华。他的最后一张天鹅之歌专辑到1997年才得以发行。
尽管因为和偏见等原因，直到90年代美国的布鲁斯音乐界一直没有承认Jimi Hendrix是布鲁斯乐手，但Jimi的音乐却不能不能认地渗透着布鲁斯的气质和精神。黑人布鲁斯音乐是他的根。而Jimi并不只弹布鲁斯，他在布鲁斯中加进了很多别的音乐元素，如摇滚和爵士等。“摇滚乐圈子有个毛病就是偏爱把人分类，用样式不一的界线和标签将音乐划分得太清楚。我热爱布鲁斯，不过俺不想整夜只弹奏布鲁斯。我喜欢Howling Wolf和Otis Rush，但有些布鲁斯却令我反感。我讨厌人们给音乐贴上标签。”他用本人的窍门和才华丰富了布鲁斯音乐，可以说正所谓这种革新打破了黑、白分明的界限，使得白人听众开始接受黑人布鲁斯，开始发现黑人音乐的伟大。他们开始去挖掘B。 B。 King、Muddy Waters。
Jimi Hendrix的摇滚艺术赢得了许多同时代的音乐人的折服和钦佩。"The Monkees"乐队的Mike Nesmith回忆说，“有天我和Eric Clapton、George Harrison、John Lennon、Paul McCartney等人一起吃饭。Lennon拿出一盘录音带说，‘你们一定得听听这个，’紧接着他播放了Hey Joe。听着如此精湛美妙的摇滚乐，大家全都佩服和惊讶得连下巴都掉了。就在现在Jimi的摇滚乐彻底地改变了我们的音乐理念。”Jimi Hendrix曾劝告John Lennon不要光写轻松香甜的情歌，我们不敢肯定Lennon有还是没有接受，不过俺们听到了Lennon后期如"Imagine"等有着深远意义的好歌。 Eric Clapton曾说：“摇滚舞台是专为Jimi而设的。我和他年龄不大时同样喜欢Robert Johnson、Freddie、B。 B。 King等人的音乐，并跟着唱片一起弹奏。然而Jimi跟这几个人那么熟悉，他在他们的圈子中呆过很长久，与他们一起演奏过，他是他们中的一员。我只是听唱片，学二手的东西。我只弹奏单一的芝加哥布鲁斯，我从未try冲破。而他则将所有大师的精髓都熔合到本人的音乐中。”B。 B。 King提到这位小辈时说：“Jimi Hendrix有本人的独到之处。他是 "Delta blues"的伟大发现者。我想这跟他在哪里出生无关。他的音乐非常独一无二而富于创造性，自成一派。他是在平静中兴起风浪的人。”
Jimi Hendrix高超的吉他窍门和贝司窍门作用与影响了一代又一代的摇滚艺术家，他的音乐天才和最彻底的摇滚精神激励着象Kurt Cobain、Steve Vai、George Clinton、Miles Davis、Johny Lang、Robert Smith等等数不尽的现代音乐家。他即便弹奏贝司也很自然、富于感情，将贝司与吉他和旋律融于一体，声效非常坚实而震撼，很多有名的贝司手受到他的作用与影响，象Beatles的Paul McCartney，Mr。 Big的Billy Sheehan，Red Hot Chili Peppers的Flea。。。他的出神入化的绝妙的吉他窍门就更不用提了。在他去世后的多年里，陆陆续续有很多摇滚音乐家纷纷合出“向Jimi Hendrix致敬”的专辑，如在1993年Reprise唱片公司出版的Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix专辑里，The Cure、Eric Clapton、Buddy Guy、Jeff Beck、Pretenders、Belly等等有名的艺术家以本人的方式重新演绎Jimi Hendrix的作品，以示他们对Jimi Hendrix的崇敬。在短短未到五年的艺术生涯里，Jimi Hendrix创作了大量出色的摇滚乐作品，他的音乐风格丰富多、不断变化，涵括了布鲁斯、民谣、节奏布鲁斯、摇滚、爵士。。。他创造音乐的并且也改变音乐，在摇滚乐的历史里加入了神圣而关键的一笔。
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吉他班如何起名
动感吉他班、
摇滚乐班、
吉他至尊班
可以么、我随便取的。我去的不好、不过看到没有一个人回答、还是帮帮。
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生辰八字夫妻宫如何看，生辰八字如何看爱情婚姻宫
提起生辰八字夫妻宫如何看，众所周知，有人问生辰八字夫妻宫如何看，另外，还有人想知道怎样通过本人八字看另一半的日干，你晓得这是什么情况？其实也就是说请高人看下生辰八字怎样，爱情婚姻和家庭，事业怎么样，接下来就一起来瞧一瞧生辰八字如何看爱情婚姻宫，希望可以对大家有所帮助！！！
1。怎样通过本人八字看另一半的日干
对于八字命理合婚，你可以大概看一看中国古代八字命理合婚原理，就清楚明白了男女八字命理合婚好还是不好，怎样破解八字合不来的婚配。下面是古时候八字命理合婚原理，请你看一看，仔细阅读，并对照本人的八字合对方的四柱，剖析本人的婚配是否相合、相害、相冲。 所谓合八字，就是…
2。请高人看下生辰八字怎样，爱情婚姻和家庭，事业怎么样
命主(丁卯)为之兔，毕生手足不停，身心不闲，衣禄可以，可算富贵，女命好静，毕生有福之命。
丁年生人太阴值星施，太柔，有著强烈洞悉能力；天同执行官，被动慵懒，执行力差，但太阴的灵敏及学习星的机智，总能偏辟入理，观察细微，一本万利；巨门离不开是非矛盾，天同行为能力低，只能以口舌强化了，化忌的巨门，深思后来的口舌，常常伤人，反引来不是正面评价，也同时引来了多多少少的烦恼。
经济财富：
财帛宫无主星，论财运可看对宫-福德宫。
财帛宫化禄入命宫-凭借自己能力赚money。
财帛宫化权入兄弟宫-赚money之后，帮助兄弟或财权落入兄弟手里。
财帛宫化科入夫妻宫-钱财平安稳定、配偶为贵人之一。
财帛宫化忌入夫妻宫-因配偶之事而损财或赚的钱落入配偶手里。
事业地位：
官禄宫化禄入夫妻宫-事业能得到另一半的帮助，且平顺赚money。
官禄宫化权入福德宫-事业赚money，且排场大。
官禄宫化科入夫妻宫-事业平安稳定，配偶希望不要因事业太操劳。
官禄宫化忌入疾厄宫-责任感重，但较劳碌，且事业不顺。
爱情婚姻择偶www.fs18.net：
天同星在妻宫缠度，必须迟婚，方能偕老，或在早年已经订婚手续后，已解除婚约者为宜，要不然多变动，三妻之命，老婆必须小配可免。
太阴星临妻宫与文昌、文曲同度者，主聪明非常，文章出众，学有专长。会吉曜蟾宫折桂，研究任何技术学问，均可以高人一等，名利双全，并主得贤慧美丽的老婆。
夫妻宫化禄入福德宫-配偶本人有事业，可以帮到钱财、能享受。
夫妻宫化权入田宅宫-配偶较会管他本人的朋友，且在家也欲掌权。
夫妻宫化科入命宫-夫妻感情佳，相处融洽。
夫妻宫化忌入兄弟宫-配偶与兄友无好印象、无缘。
体质健康：
廉贞星在疾病宫，分虚亏、肝阳上升、流行性感冒、贫血、失眠、咯血、 、、。
破军星临疾病宫，幼年多脓血之灾。
疾厄宫化禄入兄弟宫-与兄弟有缘，感情佳。
疾厄宫化权入兄弟宫-与有意见，会管兄弟。
疾厄宫化科入福德宫-人缘佳、身体亦佳，有贵人。
疾厄宫化忌入命宫-身体不好，和朋友交往损害到自己身体。
祖业房产：
星临田宅宫者，自增产业或购有山地。
七煞星临田宅宫与拱照者，主得贵人之荫庇。
爸妈家人：
天相星临相貌宫，入或旺，无刑克。
子女后代：
天府星临子女宫会照文昌、文曲、天竹、天钺，主得聪明多才之孝子。
人际关系：
迁移宫化禄入兄弟宫-在外能得兄弟之助赚money，也可以帮到弟兄。
迁移宫化权入夫妻宫-在外得意，配偶掌权，易有意见。
迁移宫化科入夫妻宫-在外事业平顺，使配偶无后顾之忧。
迁移宫化忌入福德宫-在外不如意、福泽差、劳碌。
3。生辰八字分析太专业了我看不懂啊，哪人能够给我分析下啊更佳讲讲如何解决，似乎是缺金啊。
看不懂是正常，要是看懂了大家就觉得太简单了，怎么神秘化？
搞八字风水的都会说的玄乎的，你要理解。
我解读下你的情形吧。
你性格较为急躁，是心头急的那种，表面有时不会。你是个典型的精明人，许多事情的根本别人没清楚明白你倒之一个清楚了。你比较瞧不起别人，有点锋芒毕露，喜欢抱打不平。
计算机上算出来的都是一堆术语专用词，你也不必理会，即便是专用术语，也都是学术功力很浅的人懂点编程就搞出来的，许多前言不搭后语。我通看了一下你的四柱，你五行固然缺金不过你的四柱并不需要金，这样缺金反而是好事，（道理你应该清楚明白的，你是个聪明人）。你的四柱身衰，需要木来生火，你本人属于火，因此你八字需要补充的是木。因 此，你适合从事属于木的职业，打比方说教师、医生、木材、装修装潢、心理师等等。另外你的四柱夫妻宫喜用神，老婆是个贤内助。老婆温柔善良善解人意不过外表性格内向，是淑女型的。
其实也就是说说实在，一个人不须要经过算命来解决心头的疑惑的。每一天皆有如此的求助，我也是随意挑一两个回答，我心头希望的是大伙都不要问这几个。根本上讲，怎样安排生活，怎样面对 命运，假如你心头没有答案，算命也算不出答案。
祝所有的事都顺利。
4。生辰八字如何算爱情婚姻的好与坏
假如只是看二个人是否相配，那么年是啥命，属相是否相克相冲相害就行了。假如要年一个人能找怎样的配偶，那么这样就要有命理的相关知识才行。主要步骤如下 ：1。看夫妻宫的属性，字形等，定人的样子，这要的是实战，没理论可言。2。看配偶星的衰旺，是否喜用神定对方的家境好坏，能力大小。3。看配偶星隔夫妻宫远近定对方远近。问题固然不多，写下来是一本大书啊，在生活之中慢慢学啊，没有啥捷径的！！！
上面便是与生辰八字如何看爱情婚姻宫有关的内容，是关于怎样通过本人八字看另一半的日干的共享。看完生辰八字夫妻宫如何看后，希望这帮助到大家！！！
请教:啥是做“财帛宫化忌入夫妻宫”?
财帛宫化忌入夫妻宫？不要听人乱说自己吓自己。我倒是觉得你的命盘不错啊，尤其是今年，科权禄全进了命宫。你2010年会有一姻缘，好好把握。偶财帛宫在丑，天同巨门，且天同化忌。夫妻宫在卯，太阳天梁。事业宫文曲、擎羊。请问算不算财帛宫化忌入夫妻宫?丈夫抠到极致，偶超级的累啊！！！要养孩子。子女宫在寅。有的人讲偶明年要离婚~~~~嘎嘎~~~你的财福线很好，有财有福，孩子那边差点。
