签到地点有什么含义(宋代画家画院)
签到有什么含义?
提问一：签到有什么含义，它的效果是什么， 预示本人已经到达。也就是用记录的方式表明自己出席或者参与过某个活动。多用于出席会议或上班。
提问二：每日签到有什么含义 每日签到，能获得积分
提问三：签到有什么含义？ 就是在特别设立的登记簿上签名，以示到达 。
提问四：QQ空间的签到有什么含义 QQ空间个人中心增添“签到”的功能介绍 QQ空间个人中心右上角增添了“签到”功能，显示用户累积签到的天数， 每5个心情为一组，每累积签到7天可解锁下一组表情（如图）。每次签到，可为您的花藤爱心指数增添3分，每日只能签到1次，签到的心情将自动同步到空间说说。（目前“签到”功能随机获得，后续会优化，敬请关注） 1。表情状态：
1。被锁住；
2。可解锁，需要用户点击触发解锁；
3。已解锁；
4。选中态。 2。解锁说明：每5个心情为一组，前两组为系统自动解锁状态，其他别的需每累积签到7天方可解锁下一组表情（例：签到累计14天，在为解锁的前提下，即累计可解锁下两组的表情）。因为只能手动解锁近日的一组表情，假如有两组以上的表情未解锁，则前几组未解锁的表情会自动解锁，只记最后一组的未解锁状态。1。当签到成功天数不为7的倍数（例：7。14。21。28。35。42）时，签到时提示为：您的花藤已经增添3分爱心指数。再签到n天就可解锁下一组表情！！！2。当签到成功天数为7的倍数且小于42时，签到时提示为：您的花藤已经增添3分爱心指数。恭喜您已可解锁第n组表情！！！3。当签到成功天数大于等于42时，签到时提示为：您的花藤已经增添3分爱心指数。恭喜您已可解锁全部表情！！！ 3。写心情说明：
1。 选取一个表情后该表情出此刻说说输入框内；2。 每次只可选取一个表情发表；3。 心情自动同步到说说，生成消息提示为说说的内容，同时会给花藤爱心指数增添3分；注：由于签到心情会同步到说说，当您在说说里删除此条签到心情或者此条说说被删除后，您的签到次数不变，心情图标也保留，不过心情内容会消失，您若将鼠标移到月历表情上面则不出现心情内容。
4。签到排行显示10个，且将自己计入好友的排名。
提问五：签到有什么含义？有啥作用？ 网站用的，看一些时日有多少人在使用他的这个软件。
问题六：贴吧签到有什么含义，签到有啥好处 每个贴吧分为18个等级，而签到和回帖就有经验。等级越高，你的那个贴吧的权利越高
问题七：签到是什么意思 打比方说上班打卡呗，证明你今天来过，或者是游戏与软件搞的活动，签到会给奖励哦
问题八：qq签到有什么含义 ？为啥都写呢 楼主你好，QQ签到只是QQ空间的一项签到活动，手机上弄不了的，惟有用电脑登陆QQ空间在空间签到才可以的，QQ空间每签到一日便能领到一个新的空间签到表情，签到的越多领到的也就越多，如本答案能为楼主解惑，请楼主举手之劳采纳俺的答案，谢谢！！！
问题九：签到页面有什么含义 就是跟点到 一样，到一个 签到的页面签一下，预示你今天来了
签到地址怎样设置?
您好，签到地址是根据高德地图的定位地址获取的哦，若管理员设置允许地点微调，签到时可小范围调整附近的地址以便更加准确的显示目前的位置。若地图上没有您所在的具体位置，建议进入高德（http://www。autonavi。com/）—意见反馈（右上角）—地点报错中提交反馈哦。
钉钉群里面，定位签到有什么含义
限定地点签到。
定位是限定地点，签到是钉钉开发的一项方便销售等外勤人员签到的功能，用于外出人员定时报告位置使用的定位是限定地点。
钉钉是阿里巴巴集团打造的企业级智能移动办公平台，引领未来新一代工作方式。
每一天都要去哪里签到?
打开百度app，点开俺的，里面有常用小流程，添加百度知道，打开百度知道，左上角就是签到按钮，点开，就能够签到了，每一天签到一次，一开始几天回答一个问题，末尾一天回答3个问题，后面回答2个问题，都完成了，就签到成功了每个单位都有着自己的规则，上班签到是每个员工的责任，依据签到记录，单位按签到记录发放工资，各单位皆有规定的签到地点，一般设在门卫，不过也有的是在办公室，
场地签到啥意思
指定地点签到。依据查询场地签到得知，场地签到就是指定地点签到，场地签到亦称位置签到，是通过前往指定位置进行签到的功能。
“签到”有什么含义?
“签到”有什么含义？
签到：在规定的簿册上签名或写一“到”字，预示本人已经到达。多用于出席会议或上班。
签到，简单说来就是报个道，用记录的方式表明自己出席或者参与过某个活动。
签到有许多种方式，比较简单容易的有纸笔签名的方式，打比方说学校上课老师让学生签名以统计到可人数。
此刻比较多的有电子签到的方式，公司上班打卡就是另一种形式的签到，以证明一天的工作。 此刻亦有许多的网站、论坛有签到区，证明今天来过论坛一提升论坛的点选量。
就是在特别设立的登记簿上签名，以示到达 。
qq签到有什么含义
每一天签到，就是和每一天写下心情一样
签到的yy有什么含义
记录一个人线上的情形而已，可以选择不签到！！！
每日签到有什么含义
每日签到，能获得积分
签到红包有什么含义？
签到一定时间领红包
贴吧中“签到”有什么含义？
贴吧中的“签到”指的是关注本吧的贴吧使用者，进行的日常打卡行为，可以增添本吧经验值
每个贴吧皆有各自的本吧等级，而增添你这个贴吧的等级就需要经验值才能升级
经验值可Yi经过发帖回复、签到、帖子回复量来增添经验提升等级
假如你喜欢一个贴吧，那嘎达许多和你志同道合的friend。通常来讲可Yi经过本吧等级来粗略地了解谁是萌新，谁是老油条哦！！！
4399累积签到 有什么含义
就是4399游戏的签到 亦即天天登入的证据
贴吧签到有什么含义
签到 领经验。。 签到人数说明贴吧的会员有多少
望采纳
签到，简单说来就是报个道，用记录的方式表明自己出席或者参与过某个活动。
签到有许多种方式，比较简单容易的有纸笔签名的方式，打比方说学校上课老师让学生签名以统计到可人数。
此刻比较多的有电子签到的方式，公司上班打卡就是另一种形式的签到，以证明一天的工作。 此刻亦有许多的网站、论坛有签到区，证明今天来过论坛一提升论坛的点选量。
就是在特别设立的登记簿上签名，以示到达 。
qq签到有什么含义
每一天签到，就是和每一天写下心情一样
签到的yy有什么含义
记录一个人线上的情形而已，可以选择不签到！！！
签到有什么含义
在规定的簿册上签名或写“到”字，预示本人已经到达。也就是用记录的方式表明自己出席或者参与过某个活动。多用于出席会议或上班
签到有多种方式，比较简单容易的有纸笔签名的方式，打比方说学校上课老师让学生签名以统计到可人数。
比较多的有电子签到的方式，公司上班打卡就是另一种形式的签到，以证明一天的工作。
亦有的网站、论坛有签到区，31会议网证明来过论坛一提升论坛的点击量。
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签到怎样使用?
签到的地点就是员工当前实时定位的地点，签到时候还不错让员工拍照哦。 目前不支持对国外进行地图定位签到，仅支持中国大陆及中国港澳台地区签到。【温馨提示】1。签到一天最多可以签到100次，签到图片最多可以上传9张；2。签到没有签退的概念，若是希望上下班打卡，建议使用【考勤打卡】应用；3。无法自动签到哦，若忘记签到，无法补签，建议重新签到之后填写备注，或向管理员解释情况；4。若您没有签到应用，建议查看页面上方，确认是否选择了正确的团队，或是找管理员确认是否停用了该应用；5。签到地址是无法做更改的哦；6。签到无法设置抄送人，您可以导出签到数据哦；7。无法禁止同一个地点重复签到。8。签到地址不支持隐藏。
梦到迟到去签到之象
都不配北宋统一消除bai了封建割据造成的分裂和隔阂，在du一段时期内社zhi会保持着相对安定局面，商业手dao工业迅速发展，城市布阵与布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋固然偏安江南，因为物产丰盛的江、浙、湖、广地区皆在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的生意人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象亦有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
宋代绘画进入手工业商业行列，与更加的多的群众建立较为亲密的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安皆有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会，百货云集，这里边就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市亦有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为招引客户的手段。市民遇有喜庆宴会，所所需的屏风、画帐、书画陈设等皆可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿，也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐，每有汴京贩画生意人买画，他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家编写的活跃，是推动宋代绘画发展的关键原因。宋代因为手工业的发达，促成了雕版印刷的发展与普及，显现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。
苏轼《枯木怪石图》 米芾《画史》说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无原由，石皴硬。亦怪怪奇奇无原由，如其胸中盘郁也。” 《枯木怪石图》简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝结聚集成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼毕生，几遭贬谪，在纵横交错的宋王朝斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云： “枯肠得酒芒角出，肺肝错槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写胸臆之情。苏轼作画，虽然注重和重视抒发情感感情，但并不忽略形式窍门。他曾自谓： “我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古代人们，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法度，乃为得之。”回头再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古代人们之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。
在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷所需的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代大部分帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很注重和重视画院建设。尤其是徽宗赵佶，本人在绘画上具有较高修养和窍门，注意和提防网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，致使了宫廷绘画的兴旺。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了江湖上的出色画家，展现了时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。
唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大无比的艺术潮流。那个时候对绘画的收藏、品评和延纳画家作画已在上层文人士大夫中蔚然成风。更有不少文人亲身参与绘画实践，像诗词一样用来寄兴抒怀，在题材选择、形象处理及审美情趣趣味上，都有着自己的独一无二要求。他们在画幅上题字咏诗渐次增多，开辟了书画题跋的新天地，并能自觉地将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期文人士大夫中涌现了仲仁、扬无咎的墨梅，文同的竹，苏轼的古木怪石，米芾、米友仁父子的云山，赵孟坚的水仙等，成为后世文人画家追随学习的典范。此外较为著名者还有燕肃、晁补之、宋道、宋迪、蔡肇、张舜民等人。文人士大夫在绘画按道理来讲也颇有建树，欧阳修提出表现萧条淡泊的情怀，陈与义主张“意足不求颜色似，前身相马九方皋”，苏轼的“论画以形似，见与儿童邻”等一系列见解都具有表现性。宋代的文人士大夫绘画作用与影响到辽金地区，成为元明文人画发展的前导。
在绘画高度繁荣的基础上，绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传，如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等，成为今日研究古时候绘画的重要文献根据。
绘画的发展阶段 大体有4个阶段：
马远《梅石溪凫图》 马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出，却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平添了很多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最突出的特点之所在。 “马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是很具特色的。如图中左下角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔，迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款亦有独到之处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款如不细心观看尚不易找到。原来作者将本人的姓名以近似点苔的用笔题在巨岩下部空白处，稍不留心就能够让人误以为是点苔之笔。由此也可见作者构思巧妙，用心独到。
① 宋初100余年间，大致遵循五代绘画传统。北宋开国后，汴京一带成为绘画艺术中心，宫廷画院先后集中了来自西蜀的黄居□、黄惟亮、夏侯延□、赵元长、高文进等，南唐的董羽、厉昭庆、蔡润、徐崇嗣等及中原一带的王霭、赵光辅、高益等画家。院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样作用与影响最大，山水画以院外画家成就最高。此外，李成善画寒林平远，范宽善画崇山峻岭，许道宁善画平远、野水、林木，他们3人皆先后在不同方面，发展和丰富了荆浩、关仝的北方画派。以董源、巨然为代表的江南画派在此时期则作用与影响不大。那个时候画院内外以山水画知名的还有燕文贵、翟院深、高克明、李宗成、屈鼎等，擅长壁画的有王□、高文进、武宗元等，花鸟画则有赵昌、易元吉、王友等。这几个画家的创作实践，酝酿着北宋绘画风格面貌的新变化。
② 熙宁和元丰之际，显现了以李公麟为代表的鞍马人物画，以郭熙为代表的山水画，以崔白为代表的花鸟画。他们在内容及艺术上都展示出崭新的风格面貌，都具有精湛的窍门和深邃的修养。李公麟以单纯朴素的白描形式，精确地表现了不同阶层、民族、地域人物的特点，尤其是在描绘士大夫生活形象和情趣趣味上，获得极大成功。崔白和郭熙皆可以不经起稿而放手作画。崔白刻画季节气候变化中禽鸟的情态，善于表现败荷凫雁的荒情野趣，冲破了宋初以来画院内黄氏体制的规范，取得了更为自然生动的作用。郭熙通过景色季节及气候的刻画，表现了山水林泉的幽情美趣，把李成以来的北方山水画派推向更高水平。以苏轼、文同为代表的文人士大夫绘画潮流，也于此时形成。驸马都尉王诜筑宝绘堂收藏法书名画，并于府第西园中聚集诗人画家赋诗作画，皇族赵令穰善作清丽富有诗意的小景山水，以及米芾这一时期已开展的书活动，都显示出这一阶层艺术活动的活跃。郭若虚《图画见闻志》、郭熙父子《林泉高致》及苏轼等人的论画诗文显示了此一时期绘画理论的新成就。
③ 徽宗赵佶、高宗赵构统治时期，是宋代宫廷画院最为繁荣的时期。徽宗时画院制度已相当完备，江湖上民间画家艺术水平的提高，为画院输送了不少出色画家。此时画院高手云集，善画百马、百雁的马贲，开南宋山水画新风的李唐，善画习俗界画的张择端，富有才华的青年山水画家王希孟，善画花鸟翎毛的韩若拙、孟应之、薛志，以画婴儿货郎著称的苏汉臣，为徽宗代笔供御画的刘益、富燮等人，都以画艺精湛、笔墨不凡而著称。徽宗时内府书画收藏极富，公卿士大夫收藏家也甚多，《宣和画谱》反映了那个时候宫廷收藏的盛况。靖康之变，汴京被金兵洗劫，一部分画家被掳北去，宫廷藏画流散北方甚多，给金朝统治区绘画发展以相当作用与影响。另外，大批画家纷纷逃入江南，又成为南宋高宗画院中的骨干力量，促进了江南地区绘画的发展。
④ 孝宗以后的南宋时期，尤其是光宗、宁宗时期，山水画继李唐之后，显现了明显的画风变化，代表画家为刘松年、马远、夏圭等人。他们注重和重视章法的剪裁，巧妙地利用画面大片空白突出鲜明的形象，画面效果含蓄凝练，简洁而富有诗意，具有优美的意境，简率而富有表现力的大斧劈皴则显示了笔墨窍门的提高。历史故事画及习俗画在整个南宋时期都比较发展，此时出现的李嵩是尤其值得注意和提防的画家，他曾作《宋江三十六人像》、《服田图》、《四迷图》、《观潮图》等，作品大多数含有深刻的意义。梁楷、牧溪、温日观的水墨、减笔则开了元明写意画之风气。
李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约70岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的体验感觉。李唐布阵与布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家窍门，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部有时候参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还不错看出其后来建造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运筹使用是李唐在此图中的最突出的特点，对后世造成了非常大的作用与影响。到现代还在为人们所学习探讨。
绘画各科的发展 宋代绘画分科更加细致、专门。宋徽宗时期办画学，分为佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。《宣和画谱》著录藏画，则分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。孝宗乾道三年（1167）著成的《画继》辑录画家时，则分为仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等 8类。这几个现象反映了绘画表现范围的扩大和题材分工的细致、深入。
人物画在反映实际生活中有了大幅度的进步。从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到刻画城乡市井平民生活的各方面：如卫贤（传）《闸口盘车图》、王居正《纺车图》、张择端《清明上河图》、苏汉臣《秋庭戏婴图》、李嵩《货郎图》、朱锐《盘车图》、阎次平《牧牛图》和无名氏《耕织图》、《耕获图》、《柳荫云碓图》、《江天楼阁图》及见于记录载入的高元亨《从驾两军角抵戏场图》、燕文贵《七夕夜市图》等，都显示了画家视野的扩大和对实际生活的兴趣与热情。宋代城市中刻画民间风俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》也纷纷出现。刻画贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶(传)《听琴图》也都具有较高艺术成就。历史故事画中常糅进民间传说，曲折地表现了对那个时候的态度。如刻画操守气节坚贞不屈的人物的《采薇图》，诤言直谏以及与权□的斗争的《朱云折槛图》、《袁盎却坐图》、《陈元达锁谏图》，反映以正确策略解决民族问题的《免胄图》、《便桥会盟图》等。尤其值得注意和提防的是刻画因战乱和复杂的民族关系而造成的不幸悲戚遭遇的绘画特别流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》，像那个时候民间的讲史一样，表现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。宋代统治者提倡道教，修建寺观，道释壁画虽缺乏唐代那样宏伟的气势，但仍然保持了相当规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画大多数出自画院名家手笔。真宗时为建玉清昭应宫，招募天下画工，应试者逾3000人，徽宗时建五岳观，大集天下名手，应诏者达数百人，可见其人才之众。宋代画中出现更为鲜明的世俗化倾向。以热闹的场面、有意思的情节招引观众，道教画中创造了大量的神□形象，不少是凭借现实人物形象画成。宋代前期，吴道子画派在壁画中占有绝对地位，从现存壁画粉本《朝元仙仗图》可见其艺术风格面貌。宋代墓室壁画之数量、质量已不能与汉唐相比。山西高平开化寺壁画、正定静志寺塔和净众院塔基地宫壁画、敦煌莫高窟宋代壁画以及河南等地区发现的宋墓壁画等，都是考察宋代壁画的重要遗存。
山水、花鸟画在宋代有着飞跃的提高。艺术上大大超越了唐代。宋代花鸟画家极注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。赵昌清晨绕栏谛玩，对花调色写生；易元吉深入荆湖深山，观察猿猴野生情状；韩若拙画翎毛，每作一禽，自喙至尾、足都有名，谙熟解剖结构。宋代花鸟画家画花果草木，有四时景候、阴阳向背、笋条老嫩、苞萼后先，务求生动逼真。因而评画者视画中猫之瞳孔为竖线而指出《牡丹狸猫图》系画正午景候，农民指出名画《斗牛图》中之牛尾应下垂而不应上举的错误，以及赵佶对孔雀升墩必先举左足的论述都是要求形象真实合理。宋代花鸟画既有精工富丽，表现宫□中珍禽异木的黄氏体；亦有笔墨简拔、淡着色，刻画败荷凫雁，富有江湖意趣的崔白、吴元瑜体；亦有直接抒发士大夫情趣趣味，专写墨竹、墨梅等的文人墨戏体。
张瑀《文姬归汉图》此画收藏有序。前端有明万历的“皇帝图书”和“宝玩之记”两印，后端书款处有“万历之玺”。传至清代为清官内府收藏，卷上有清高宗乾隆亲笔题签： “宋人文姬归汉图”，下注“内府鉴定”四字，钤“神品”、 “乾隆宸翰”两印。乾隆帝赏画之余，意犹未尽，还在卷上题诗记之。诗末押“比德”、“朗润”两个小方印。从此以后，画面上还盖有嘉庆、宣统等储印十枚，前隔水上有“梁清标印”、“蕉林秘玩”；后隔水上有“蕉林玉立藏图书”，后隔水之外还有“苍岩子”、“蕉林居士”两方收藏印。
蔡文姬为汉代蔡邕之女，汉末战乱中被掳至匈奴，居十二年。后曹操念其父无后，以金璧相赎归汉。《胡笳十八拍》相传为她所作。历代画“文姬归汉”的画家不少，多有象征，且以《胡笳十八拍》取意，分段刻画。张瑀的画则不认为然，整幅取势，略去背景，用飞扬的线条极有韵致地画出风和尚漫的漠北大地上，一队迎风行进的人马。画面气势开合起伏，高低错落，以实景和虚景相构和的方式体现主题。人马是直观的、实在的，风沙是联想的、虚幻飘渺的。通过实在之物的品味，展开广大的联想空间，是中国画构图的玄妙所在。画面的动感很强，细看的地方许多，人物的衣着、动态、表情都很符合人物的身份。
“画中最妙言山水”，因为社会的注重和重视，山水画逐渐跃居绘画的主要地位。很多山水画家深入自然山川，朝夕观察和反复体会，因而精确地画出不同地域、季节、气候的特点，追求优美动人的意境。从全景式的大山大水及松石，到用笔简括、章法高度剪裁的边角之景，显示了不同时期的卓越创造。山水景物不但是仙山楼阁、贵族园囿游赏、士大夫幽楼隐居的景色，更加的多的是南北方山川郊野的自然景色，其间穿插有盘车、水磨、渡船、航运、、采樵、骡纲行旅、寺观梵刹、墟市酒肆等平凡生活情节，具有浓郁的活法气息，而且通过真实的景物描写，展现优美的想像，塑造诗普通的意境。
绘画的成就 宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的宽广的实际生活内容，在古时候绘画史上是极其突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了许多的艺术表现手法，和社会有着亲密的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到依据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画艺术在窍门上有很多重要创造。着重挖掘人物的精神状貌及动人的情节，注重塑造性格鲜明的艺术形象。花鸟画、山水画追求优美动人的意境情趣趣味，注意和提防真实而巧妙的艺术表现，并努力进行形象提炼，有着高度的写实能力。文人士大夫绘画对于绘画艺术的繁荣提高亦有促进作用，他们在主观的表达和笔墨效果的探索上尤有贡献。宫廷绘画在整个社会绘画的繁荣基础上得到高度发展，其艺术成就也不容忽略。
目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略”白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一枚。大约与此并 且，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文孚嗣守”白文方印两印。此图刻画了北方壮美的雪山景色。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇拜天真清新的风格。 真真正正建立宋代书法独一无二面貌而最展现高度成就的是北宋中后期出现的蔡襄，苏轼，黄庭坚，米芾等人的书法，在书法史上将此四人称为＂宋代四家＂． 南宋书法大多数跳不出黄庭坚，米芾的藩篱，其成就远不及北宋，缺少领一代风骚具有深远作用与影响的书法家．
1。绘画题材和表现体裁的多bai样化。宋代绘du画题材扩大，绘画分科变细，zhi计有佛道、人物、山水、dao屋木、走兽、花卉、翎毛、墨竹、龙水等门类。绘画形式中工笔绘画有突出成就，青绿重仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。宋代绘画体裁有巨幅壁画、高屏大帏、长卷立轴、小幅绘画、册页形式、白描粉本小样等多种样式。
2。文人参加绘事，文人绘画渐成潮流。科举制提高了整个官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调本人的文化英雄地位，将绘画看成是文化修养和风雅生活的重要部分。
宋代不少文人士大夫将绘画看成文化修养和风雅生活的重要部分，他们在绘画中以墨竹、墨梅、山水树石及花卉等为题材，追求主观情趣趣味的表现，反对过分拘泥于形似的刻画，艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。米氏父子、苏轼等人为典型代表。
3。在宋代，宫廷绘画承载着宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷画家在艺术上必须附和帝王的审美趣味，于是，宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确，格法严谨，精微细腻；赋色浓艳，华贵富丽；既有精密不苟之长，某些作品又有萎靡柔媚的倾向，形成“院体”画的独一无二风格。宋徽宗赵佶为典型代表。
4。显现了职业画家。画工解除了对贵族的人身依附，成为单独的手工业者。宋代城市经济繁荣，文化生活活跃，绘画的需求增添，绘画的服务对象有所扩大，为绘画的发展提供了物质条件和群众基础。一些画师们的创作进入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃于江湖上，对促进宋代绘画起重要作用。
这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更宽广的联系，冲破了题材与贵族题材的牵绊。扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。宋代习俗画的发展能够为证。不排除其实也就是说你是有一点敏感也可以这样说是玻璃心的人，其实也就是说我们对周围的事情没有你想象中那么关心，大家最关心的还是自己。欧阳彤柔 柔：出外吉祥福禄双收中年发达隆昌晚年幸福。 彤：多才多智口快心直荣贵清雅晚年大吉昌三子之字
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