时空转换窍门(镜头爱情婚姻)
美丽人生的时空转换窍门?
美丽人生这本电影的时空转换窍门，从影片的整体叙事架构来剖析时空关系，该影片却是典型的倒叙手法。在影片结尾处点明“这便是俺的故事”。由此可见，整个故事的讲述构筑在回忆的基础上，具有典型的倒叙特征。这一手法的运筹使用有以下几点作用，first of all，以回忆的方式讲述，一个亲历者和见证者的口吻增添了影片的客观性和真实性，促让人们对那段不堪回首的历史的回忆和反思。其次，以回忆的方式呈现，表明之前所经历的一切已然以一种过去的姿态存在，从某种程度上让观众从美满家庭生活的覆灭和伟大的爸爸死亡的事实中得到解脱，树立以一种不忘历史，展望明天的活法姿态。
怎么写影评
电影评论
电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色、光线等进行剖析和批评，又称电影批评。
评论目的
电影评论的意图在于剖析、鉴定和评价包含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的意图，解释影片中所展现出的道理，既能通过剖析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过剖析和评价，作用与影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的赏识水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容
景别运用
特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的作用。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。
近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，能够起到好作用的对人物的相貌、神态、衣着、仪表作细致的描绘。
中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它能够起到好作用的显示人物的形体动作，能够起到好作用的交代人与人之间的联系，可以加深画面的纵深感，展现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得井井有条，常用来叙述剧情。
全景：摄取人物浑身或场景全貌的电影画面。它真的可以充分展示人物的整个动作和人物的相互之关联联系。在全景中，人物与环境往往融为一体，能建造出有人有景的生动画面。
远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风格面貌和开阔的场景和场面。
大远景：一般是从高角度拍摄的画面，用以做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。
声画应用
声音：包括人声、背景音乐、音响
人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格
背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情
音响：增添真实感、烘托环境气氛、抒情言志
画面：包括人物、景物、道具
人物：视觉的中心，意念的载体
景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题
道具：描绘人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有啥画面，就有啥声音
声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突
声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差
色：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想
色调：分为冷色调和暖色调
冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的体验感觉。
暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的体验感觉。
光线：造型作用、表意作用、外画人物形象
镜头运用
长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增添影片的可信性、说服力和感染力；还不错渲染气氛、表现人物的心理活动。
空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情相关的人物）的镜头。常用来介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面亦有独一无二作用。
蒙太奇
蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。此刻是影视专业术语，是一种剪辑窍门，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；并可以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还不错实现对时空的再造，形成独一无二的影视时评论方法
总述
电影评论的可评之处，可以就其导演的独一无二构思、声音画面、包含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄窍门、电影中的角色等皆可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、任务等方面最为闪亮之处摆出本人的看法，从而近一步论证。
要点
要写好一片影评 用两个字汇总“新”“奇”。
步骤
题目
题目是任何写作中的第1闪光点，影评也不例外。a good影评题目，重点在于他能不能用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，first of all要找a good切入点，诚然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到使他人一看到题目就好像读下去的效果。此外，影评题目越短越好，6-7个字为宜。
开端
阅高考语文作文的老师们皆有一个习惯阅卷方法，即题目-开头-（中间）-结尾，假如一位考生的中间部分写的再好，但开头却弄得很差劲，这样阅卷老师对这位考生的中间内容最多就会大致浏览一遍，有的甚至连看都不看，于是，开端无疑是非常重要的一个部分。
在影评的开头，可以直截了当地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣 ；也可以先插入一电影名家的名言，例如巴赞、爱森斯坦等，这样能为你的影评锦上添花。
中间
这一部分是影评的核心内容。其实也就是说写影评就是写一篇议论文，所以我们在写影评时应注意和提防多剖析、少叙述，以你想要表达的内容为中心，摆出论据，层层推演，但须留意不要跑题，总之，你在影评中剖析的内容，都务 必要围绕你的中心。
结尾
我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。在结尾我们first of all应该先对影评的主要内容进行一下汇总，紧接着可以抒发本人的感想，表达一下自己对整个影片的理解；还不错引用名言、托物言志，让影评有a good收尾。
存在问题
跑题、讲故事、面面俱到、没有看法、写成“豆腐块”、本末倒置、常识问题、没有细节与关键。
影评现状
在咱们国家，电影评论通常来讲考虑如下几个方面：①影片的倾向性和真实性是否统一；②人物的性 格化和典型性怎样；③影片从内容到形式对时代的反映是不是有创新精神；④影片是否有鲜明的民族风格和创作个性；⑤影片在电影观念和电影语言的运筹使用上进行了哪些有价值的探索；⑥影片的观赏性及其社会效果怎样。
电影表现手法
电影是集体编写的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对来讲，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门编写的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍为以导演的总体构思为根据的，于是，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也表此刻银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的作用。节奏在电影中既表此刻时间的程序中，也表此刻空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术窍门的表现，而是依据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的最终，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总工程师和指挥者，对影片节奏面貌的展现和创造影片的节奏风格起着决定作用。
节奏在本质上是艺术情感感情的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感感情的脉律，并引发观众情绪情感感情上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的感情波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇窍门等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感感情的内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各式长度镜头组接和镜头的各式转换方式，以及速度和光影、色、各式画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至能够做完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个一点也没有表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看见了演员的“表演”，即：看见汤时展现出饥饿感，看见孩子时展现出喜悦，看见老妇人尸体时展现出悲伤。而事实上这都是因为镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫总结出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的效果。这便是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）外人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显预示出导演主观评论看法和主观情感感情与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色的镜头）。没有纯粹的客观镜头，断然不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运筹使用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大都人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的意图。客观镜头客观性包括两个含义层：first of all是指反映对象自己一身的客观实在性，即艺术所再现的活法内容的真实性。这一般是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的很多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，亦即艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性不管从实际生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中皆有其不可避开性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的施展才能的地方。客观镜头运用的意图是为了引导观众观赏不管哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的意图。结果，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感感情。
【空镜头】即无人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感感情意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被特意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实在性。
【时空转换窍门】影片中用来表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各式艺术效果的手段。常常见到的时空转换窍门有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无窍门剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学窍门来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】也叫“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑窍门手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。
【切】 “切换”，即“切出、切入”的简称。属于无窍门剪辑手法。渐已成为电影最根本的镜头转换方式的一种。指不用任何光学窍门如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】也叫“化出、化入”、“溶出、融入”。传统剪辑窍门之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、融入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的效果许多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；往往用以表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，持续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的作用；在神话片中用以达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言有的一种形式。电影剪辑窍门手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。并 且，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各式意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】也叫“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑窍门手法之一。为实现画面衔接所采用的一种窍门。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各式艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意和提防具有新颖性。
【跳切】 “切”的一种。属于无窍门剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为根据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为根据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常来讲指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它真的可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的根据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的作用。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
1、3 影视镜头表现手法
镜头是影视编写的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开单独的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，因此讲，镜头的应用窍门也直接作用与影响影视作品的最终效果。那么这样说的话在影视拍摄中，常用镜头是怎样表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用窍门。
1。推镜头
推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，让人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它真的可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运筹使用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看见细节与关键的变化。打比方说观察一个古董，从整体通过变焦看见细部特征，也是应用推镜头。
2。移镜头
移镜头亦称移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面一步步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画体现出来，可以展现出逐渐认识的作用，并能使主题逐渐明了，打比方说我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物原本是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。
3。跟镜头
跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，紧接着跟随目标进行拍摄。打比方说在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，紧接着跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头普遍要表现的对象在画面中的具体位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中较为多见的一种方法，它真的可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的体验感觉。
4。摇镜头
摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，让人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，打比方说一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，即是这个规律。
摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，打比方说电影中出现一个洞穴，紧接着上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用以表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。
5。旋转镜头
旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。
6。拉镜头
拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，让人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它真的可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的作用，把握全局，打比方说常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。
七、甩镜头
甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的作用，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。
八、晃镜头
晃镜头的应用相比于前面的几种方式应用要少一点，它主要应用在特别规定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，打比方说表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再打比方说坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
谈起电影的表现手法务必要提的就是蒙太奇手法。
早在十九世纪末期的时刻，电影大师们就会开始使用蒙太奇——这个使电影产生了飞跃的手法。蒙太奇在电影创作中呈现了惊人的艺术效果并创造了感人的艺术力，在流动的画面结构里面，蒙太奇成了最管用的创作方法。
蒙太奇方法，就是把两个或者多个元素合成一个具有全新内容的方式方法。著名的蒙太奇大师，苏联的电影理论家兼导演艾森斯坦曾经在其著作中提到：汉字中的“口”和“犬”组成“吠”，要晓得，这便是蒙太奇——“口”和“犬”都是名词，各自有单独之寓意，不过，当把它们组合到一起的时刻便发生了质的变化，成了动词。它们体现在银幕上，“口”和“犬”的特写镜头剪辑在一起，自然使观众悟到那是一只叫着的狗，或是那有一只狗在叫，并且如闻其声。这种蒙太奇方法成了电影独一无二的语言形式。电影中蒙太奇指的是镜头的分切与组合，或者是剪辑。以下是一个典型的蒙太奇创作试验的著名例子，同样是三个镜头，采取不同的剪辑方法，就会产生不同的作用：
1。一个人在笑。
2。手qiang直指。
3。惊恐的脸。
这样的顺序组接的镜头，给观众的是人物的怯懦和惶恐。
1。惊恐的脸。
2。手qiang直指。
3。一个人在笑。
如此组合的镜头，则表现人物的英勇。艾森斯坦对这个试验曾经加以概括，他说：“通过剪辑把两个不相干的问题并列起来，不是等于一个镜头加上另一个镜头——它致使了一种创造，而不是各个部分的合并。由于这种并列的结果和分开地看各个组成部分是有着质的区别。”(《电影艺术四讲》）
蒙太奇思维是以人的视知觉和听知觉形式为基础的创造性思维。电影蒙太奇所建立起来的镜头之间分割与组合的关系，即不同元素之间分离与交叉的关系，最终因此能够通过剖析与综合的知觉作用，必须依赖联想的心理作用才能够得以实现。
联想可以同时引起对过去的回忆和对未来的想象，这一重要的心理现象，正所谓架设在蒙太奇结构中前后镜头画面之间，沟通画面联系的心理桥梁。
下面分别介绍这3种联想方式。
1。类比联想。因为在镜头或镜头组之间采用相似的手法或者表现相似的内容，观众会产生类似情景的联想。 2。对比联想。其镜头或片断之间在形式或者内容上呈对立状态，从相反的角度表现同一主题，并且使主题给人留下更加深的印象。
3。接近联想。是通过同1。同时或相继成立的条件反射将空间、时间相接近的镜头连贯起来，从而引人联想并思忖其内涵。 卓别林自己评论说：那部电影是从一个抽象的概念——批评我们的机械化生活方式——发展而来的。
蒙太奇手法的应用，给电影注进生气和活力，使平常的画面组合成无穷的内涵，给观众留下无尽的想象空间。可以说电影中蒙太奇手法的应用，是电影历史上的一场重大剪掉鞭子。
蒙太奇，法语montage的音译，原是建筑学上的术语，有构成、组装之寓意。借用到电影、电视理论中来，有剪辑、组合、连接之义。夏衍说：“所谓蒙太奇，就是按照着情节的发展和观众注意和提防力和关心的流程，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种窍门。”影视制作家只有依据蒙太奇金科玉律来选择、安排、组织材料，才可以获得成功。构思影视作品时，往往要用到下列五种蒙太奇手法：
（1） 复现蒙太奇
也叫反复蒙太奇、重复蒙太奇。让一些重要的物件、场面，反复数次在影视文学剧本中出现，一方面起强调的效果，引起读者对于他们的注意和提防、注重和重视；另一边，在作品结构上起理清脉络、划分层次的效果。如苏联《乡村女教师》中瓦尔瓦拉。瓦西里耶夫娜用的教具--地球仪，她任教之地小丘上的三棵松树，就是反复数次出现的物件，场景。
（2） 对比蒙太奇
又称对照蒙太奇。运用这种手法组接的镜头之间，存在互相衬托、比较的逻辑联系。这种蒙太奇不但可以 使用在普通镜头的场景、人物表情之间，也可以拿来组接长镜头。
（3） 平行蒙太奇
把同一时间不同地点发生的有关事件、场面连接起来，叫它们井井有条地呈此刻观众面前，使剧情得以平行发展，强化观众的悬念心态。格里菲斯在《党同伐异》里，成功地运用了这种组接方法：一个无辜的工人被误判了死刑，当绞索套在他脖子上时，他的老婆带着州长的赦免令赶到，这便是著名的“最后一分钟营救”。我国影片《铁道游击队》里，刘洪飞马营救芳林嫂，也是运用蒙太奇的范例。
（4） 隐喻蒙太奇
也称比喻蒙太奇、象征蒙太奇、相似蒙太奇、联想蒙太奇。它要求所连接的镜头，场面之间，存在某种微妙的类比联系，通过“相似点”、“具象点”和“寓意点”，突出事物之间的有关特征，促使观众领会其中内在的、深层之寓意。
（5） 杂耍蒙太奇
这是一种综合性的蒙太奇，既有画面的分解，又有画面的集中；既有全景，又有特写；节奏快，有紧张感。爱森斯坦在其代表作《战舰波将金号》里，在举世闻名的“敖德萨阶梯”那个段落里，成功地运用了杂耍蒙太奇，突出了沙皇军警屠杀包括老弱妇孺在内的和平居民的血腥暴行。
时空转换特性与手法`(编导专业角度回答!谢谢!急!!!)
电影是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这点，由此形成特殊的电影表现手法和电影叙述语言，将各式艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。
(1)传统式结构
这种结构从电影历史发展初期即逐渐形成。主要借鉴和运用戏剧原理。因此也叫做戏剧式结构。到三四十年代，这种结构形式臻于成熟。成为那个时期世界电影的主要结构形式。由于它在世界电影史上占据主要的守旧的位置，因此叫做传统式结构。这种电影的戏剧式结构，与戏剧艺术结构相比，两者的相同之处在于：都依照戏剧冲突律来结构剧本，从整体结构来说，它和戏剧艺术的结构相仿，亦有一条首尾相贯的情节主线。
另外，不但全剧有高潮，在每段戏中亦有本人的情节和高潮。两者不同之处则在于：（1）电影不受时间和空间的限制，有更大的转换自由，时空转换幅度极大，这就大大丰富了它的表现力。（2）因为电影镜头的特殊作用，能将镜头最大限度地迫近人物，用近境、特写等用来表现人物脸部最细微的表情，用视觉形象来弥补补充话剧舞台的不足。（3）因为电影的蒙太奇语言，使舞台上不能表现的东西，在电影中成为可能。
(2)非守旧的剧作结构
戏剧式剧作外结构之外的其他结构形式，我们统一叫作非守旧的剧作结构。它包括：小说式结构（如日本影片《生死恋》，中国影片《祝福》、《秋菊打官司》等）、散文式结构（如意大利影片《罗马十一点钟》，中国影片《陈毅市长》等）、心理结构（如日本的《人证》，我国影片《苦恼人的笑》等）、时空交错结构以及“意识流”、“生活流”等其他非戏剧式的结构形式。
何谓空间顺序何谓逻辑顺序何谓时空顺序什么
空间顺序：依照空间转移的顺序来作说明：由内至外、由上至下、由前到后、由左至右、由东到西、或倒过来由外至内、由下至上等。运用空间顺序说明时，必须清楚交代观察的转移，文章的脉络才会清晰。
逻辑顺序：依照事理的逻辑关系来作说明：由因到果，由浅到深，由主到次，由一个类别到另一类别，由一般到个别等。使用这种说明顺序，不仅便于说清个别事物的特征气质，还能够起到好作用的揭示各式事物之间的相互关系。
时间顺序：即依照事剪发展过程的先后来介绍某一事物的说明顺序。凡是事物的发展变化都离不开时间，如说明生产技术、产品制作、工作方法、历史发展、文字演变、人物成长、动植物生长等等，都应以时间为序。
这三者是记叙文和说明文常用的写作顺序，达到适当地安排说明层次，使文章条理井然的效果，读者更加容易全面掌握说明对象的特征。
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逻辑顺序的类别：
1。由抽象到具体
如《看云识天气》为了说明依据云的变化来推测天气的阴晴风雨这一抽象道理，先刻画各式云的形态特点和云层的厚薄、位置变化，从而说明云的形态和天气变化的关系。
2。由现象到本质
人们认识事物多数是从表象入手，由表及里地去了解事物的根本。如《死海不死》先说“即便是不会游泳的人，也总是浮在水面上，不用担心会被淹死”，又用2000年前罗马统帅狄杜进兵耶路撒冷、处决俘虏的传说，形象地说明死海浮力大，课文接着对浮力大做了科学说明，是由于死海的咸度高。
3。由原因到结果
《向沙漠进军》先讲清楚沙漠对人类的严重危害，揭示了向沙漠进军的缘故，再介绍人类向沙漠进军的方式方法和取得的成果，这一说明顺序既符合事物的发展规律，又符合人们的阅读习惯，使文章有非常强的逻辑性。
参考资料来源：知识混装大无极-逻辑顺序
写作顺序有哪些??
很兴奋为您解答：）
写作顺序一般有顺叙、倒叙、插叙，时空交错（包括蒙太奇），前三种写作方式里时空多数都是线性流动的，第4种写作方式里时空是可以扭转的。下面为您各自举例。
顺叙：从开始写到结尾
小学时，我喜欢上了一个漂亮的女同学。初中时我开始追她。大学时我们很恩爱，毕了业以后我们步入了爱情婚姻的殿堂，过上了幸福的活法。END
代表：《柳树下的梦》、《海的闺女》
倒叙：先写结尾，再在恰当的地方顺叙
大学时我们很恩爱，毕了业以后我们步入了爱情婚姻的殿堂，过上了幸福的活法。这么说吧，小学时，我喜欢上了一个漂亮的女同学。初中时我开始追她，那时候我们做了很多糗事，打比方说一个包子掰开二个人分了吃，大冬天跑到山顶看雪，我在寒假为了见她走了十公里，完全步行……END
代表：《阳光姐妹淘》、《挪威的森林》、《百年孤独》
插叙：叙述过程中突然插入一件其他别的事
小学时，我喜欢上了一个漂亮的女同学。初中时我开始追她。
说起来我今生并未追过几个女孩，其中难免有一些难忘的，开始正文之前，我得讲一件对俺爱情观产生深刻作用与影响的小事。幼年时期家中养了一只猫，大伙都很爱它，可有一天，父亲喝醉了酒后不愉快，拿起一根棍子，不停地打那只纯白色的可爱的小猫。小猫叫得非常可怜，我看了特伤心，跑过去拉着父亲的手让他停下，可他扇了我一巴掌。那只猫被打死了。从此后，我往往产生某种不信任感，我怀疑全地球本来不存在善良，可是，亲情和爱情，真的存在吗？尽管如此，由于小学时心爱的女同学，俺的人生获得了救赎。
那时候我们一起干了很多糗事……大学时我们很恩爱，毕了业以后我们步入了爱情婚姻的殿堂，过上了幸福的活法。END
代表：《蛙》、《生死疲劳》
时空交错：此类手法最大的特征是相近或相似的情景连在一起叙述，不过并不严格讲究前后顺序
小学时，我喜欢上了一个漂亮的女同学。初中时我开始追她。大学时我也爱过另一位女士，她们的乳房如此相似，我往往怀念那独一无二的触感。
父亲在鞭打那只无辜的小猫，小猫很无助。我劈腿了，丢弃了一个女朋友，她抽泣时，像一只无辜的猫，我那一瞬间感到一丝心疼。
大学时我们很恩爱，毕了业以后我们步入了爱情婚姻的殿堂，过上了幸福的活法。END
代表：《追忆似水年华》、《大话西游之月光宝盒》
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