sm怎么玩达芬奇蒙娜丽莎维纳斯(塔罗牌圣杯六正位)
目录导读：
一：SM怎样使用图腾。。指点
克里斯蒂亚诺·罗纳尔多
罗纳尔多获得世界足球先生Cristiano Ronaldo是一名葡萄牙足球运动员，现效力于西甲俱乐部皇家马德里，同时身兼葡萄牙国家队的队长。因为其中文译名比较长，所以在、澳门和广东，多称他为“C朗”，在咱们国家大陆也有称为“区区罗”和“C罗”。克里斯蒂亚诺·罗纳尔多早于18岁时已加盟曼联，于2006年世界杯时扬名，其后除为曼联赢得多个主要锦标外，也获得不少个人奖项。在2007-2008球季中，该季个人打进了42球，超越了曼联前中场佐治·贝斯的纪录。亦成为欧洲足球先生和世界足球先生，是首个在英超诞生的world世界足球先生。
二：wow 增强SM怎么玩？给点经验
全地球所有的最值钱的油画及其介绍
《拿烟斗的男孩》
毕加索，西班牙人，自幼有非凡的艺术才能。他的爸爸是美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。
他毕生中画法和风格几经变化，分为这样几个时期：
“蓝色时期” “玫瑰红时期” “黑人时期” “立体主义时期”，分成分解和综合两种形式
“古典主义时期” “超现实主义时期” 最后是“抽象主义时期”。
毕加索毕生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选给自己的风格。他的才可以在于，他的各式变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的性 格，并且在各式手法的使用中，皆能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他毕生中，从来没有特别规定的老师，也没有特别规定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘俺的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各式事情，由于它会很然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！！！”
他静静地离去，走完了九十三岁的漫长生涯，他如愿以偿地度经过一生。
《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。这幅绘画也被很多人看成是一幅杰出的男色作品。用一根烟斗烘托出一个头戴花冠男孩的青春和性感。《拿烟斗的男孩》在美国纽约索思比拍卖行被拍卖以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的world世界记录，成为目前全地球最昂贵的画。
《鸢尾花》
《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高好像也爱好画这种植物。
1892年，唐基（凡高的friend）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的欣赏者之一。这幅画像很多其他别的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》 达芬奇
全地球没有任何一件艺术品能像《蒙娜丽莎》那样誉满全球，同时引来各种各样的讲法和评价。我们依据瓦萨利的记录载入，能够确定，画中人为佛罗伦萨银行家佛朗斯柯·捷列·佐贡多的老婆丽莎。她出生于1479年，芬奇为她画像时间是1503年，正所谓丽莎二十四-27岁的时刻。画中人的主要神情是“微笑”，世人叫作“神秘的微笑。”
佛罗伦萨一名教师研究25年解开《蒙娜丽莎》原型之谜
“蒙娜丽莎”有5个孩子
关于意大利著名画家达芬奇名作《蒙娜丽莎》的创作原型，史学家一直争论不休。昨日（1日）《每日电讯报》报道称，这个谜底终于揭开了：这幅画刻画的是达芬奇一个好友的贤惠老婆，她是5个孩子的妈妈，其中两个女儿成为修女。
1550年的讲法可信
佛罗伦萨市的教师吉乌赛普。帕兰蒂用了25年研究该市的档案。他找到了明确的证据，证明达芬奇一家与丝绸商弗兰西斯科。吉奥康多关系非常密切，吉奥康多于1495年娶丽莎。吉拉迪妮为妻。帕兰蒂还证实，专门描写意大利文艺复兴艺术家的的传记作家吉奥吉奥。瓦萨里早在1550年便提出，这个丝绸商的老婆是《蒙娜丽莎》的原型，这种论调是可信的。瓦萨里本人与吉奥康多一家私交甚好。几个世纪以来，《蒙娜丽莎》这幅画还有一个名字，就是“拉。吉奥康多”，这个名字也是瓦萨里的讲法。
爸爸这样帮助达芬奇
在进行了长年研究后，帕兰蒂发现，达芬奇的爸爸赛尔。皮埃罗。达芬奇（当地的一名公证人）与生意人赛尔。弗兰西斯科。吉奥康多相识多年。皮埃罗为弗兰西斯科做了许多事，包括帮助他们兄弟写契约，还于1497年帮助他解决了与佛罗伦萨修道士的货款纠纷。帕兰蒂说：“所有证据都显示，在达芬奇画这幅画之前，达芬奇的爸爸与‘蒙娜丽莎’的老公已相识多年，有亲密的关系。《蒙娜丽莎》这幅画是丽莎。吉拉迪妮大概二十四岁那年画的，或许是达芬奇的爸爸亲自让达芬奇画的，这是他帮助儿子的一种特有的方式，由于那个时候达芬奇特别需要钱。”
帕兰蒂还发现了丽莎的出嫁登记表。十六岁的丽莎于1495年3月5日与大她14岁的赛尔。弗兰西斯科登记出嫁。弗兰西斯科的第1任老婆卡米拉。鲁塞拉伊在1494年去世。帕兰蒂找到了弗兰西斯科的遗嘱（1538年弗兰西斯科去世），在遗嘱中他说丽莎是他“喜欢的直率的老婆”，她具有忠贞、诚实、高贵的品格。帕兰蒂还找到了这对夫妻膝下5个孩子中4个的档案：皮埃罗生于1496年；卡米拉（这个名字显然是为了纪念第1任老婆）生于1499年；安德列生于1502年；吉奥康多生于1507年。卡米拉和妹妹后来成为修女。
“蒙娜丽莎”送女儿农场
帕兰蒂一直没有找到丽莎的死亡档案，但可可以在1540年至1570年间。从1540年开始，当地居民的死亡档案管理混乱，有很多空白，但1570年之后，死亡档案管理步入正轨。帕兰蒂还有一个重大发现：1539年，亦即丽莎的老公去世一年后，她把一个农场转让为自己的小女儿鲁多维卡修女。这个农场是丽莎的嫁妆。帕兰蒂剖析认为，丽莎之所以转让这个农场，或许是为了让鲁多维卡修女照顾她，那个时候她已经六十岁了。
帕兰蒂解开了蒙娜丽莎之谜，许多学者给了他很高评价。
■ 说法不一
妓女。情妇
自画像。妈妈
四个世纪以来，史学家对《蒙娜丽莎》的原型一直争论不休，有的说此人是达芬奇的母亲，有的说画中的女人是佛罗伦萨的一名妓女。
《蒙娜丽莎》带着迷人而神秘的微笑，并且这幅画上面没有签字，没有日期，更没有透露画中人之名字，这挑起了人们无限遐想。许多人认为，她或许是那个时候意大利社会名流伊莎贝拉。德艾斯特、伊莎贝拉。古亚兰达或塞西利娅。加莱拉妮；亦有一部分人认为原型是达芬奇的情妇，还有的人讲她是一个妓女；有人认为原型是达芬奇的妈妈；还有人对达芬奇的面部线条与画中人的面部线条进行了对比，认为二者非常相似，于是总结出结论：这是达芬奇的自画像，他把自己画成女人，由于他天性好玩；有人据此认为，达芬奇是同性恋。
《加谢医生的肖像》
文森特·凡·高1890年编写的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。
文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，二十四岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，因为同情与支持穷苦矿工的要求而被解职。在度经过一段极度失望和贫困的活法后，他决定在艺术的探求中完成自俺的解脱。1880年之后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学g，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按本人的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。1886年凡·高随他担任古匹尔画店高档职员之弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参与印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔， 开始以截然不同于过去的方式方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果展现出一种稀奇少有的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。凡高毕生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最要紧的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的看法发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。于是，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来由于2人的关系恶化，高更离去，凡·高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。于是，他们没有结成任何团体。1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、 《奥韦尔的教堂》等。不过，在1890年十月27日，在同伽塞医生发生争吵之后突然开qiang，完结了本人的生命。
凡高毕生留下了富饶的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这几个作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式皆在激烈的精神支配下跳跃和扭动。‘如此的艺术对20世纪表现主义作用与影响甚深，尤其是苏丁和德国表现派画家，从凡·高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性作用与影响的画家。不过，当他还生存的时候，一共只卖出过1幅画。
《圣贝尔纳的幻觉》
《圣贝尔纳的幻觉》 菲利皮诺·利皮
菲利皮诺·利皮人物造型坚实厚重，利皮的造型极富质感和量感，圣贝尔纳的长袍衣褶厚重而具雕塑感，仿佛身着大理石僧袍。在这幅画中，小利皮已try夸张拉长人物形体，人物配置和构图向非现实方面探索，已可见开始偏离现实主义传统。
《奏乐天使》
《奏乐天使》 福尔利
福尔利的功绩在于发展了老师彼埃罗的写实主义传统，更加强调了色彩的运筹使用，特别是他极其熟练地运用了透视画法，空间处理能把观赏者引入一种虚幻飘渺的境界。他所作壁画first of all考虑到怎样与建筑相结合，从而形成一种壮观的艺术与现实效果。
《奏乐天使》只是他壁画中一个局部人物形象，从中可见他《维纳斯诞生》
《维纳斯诞生》波提切利（意）约（1445-1510）
蛋彩·画布 279*174cm 1484-86年作
现藏于佛罗伦萨·乌菲兹美术馆
据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把本人的爸爸乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花费在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美满、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！！！
据希腊神话描写，维纳斯出生其实就是成人。她没有经历过婴儿之身，未经过非美的过程，生来就十全十美。显然，作者表现的正所谓这样一个十全十美的形象。那么，假如我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇拜又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正所谓因为这种“崇拜”和“热衷”使得他的作品并不但仅限于感官本身的审美诱惑，而是经过对美的沉思冥想让人的精神世界得到纯化和超越，让人的灵魂得到升华。事实上，这是那个时候被基督教会看成是“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
《梦》
《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元
《泉》
安格尔愿意把自己称为历史画家，这是由于自17世纪“法兰西皇家绘画雕刻学院”成立以来，守旧的古典主义信徒一直把历史画看成是最高的等级（第1等级为历史画、神话画；第2等级为习俗画、肖像画；第3等级为风景画、静物画），不过，从美术史的角度来看，安格尔最优秀的是肖像画和人体画，可是假如把他的肖像画和人体画再加以比较，就会发现他成就最高的是女人体画。
安格尔毕生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的窍门，让自己的素描窍门发挥到炉火纯青的境地。安格尔在裸女上所寄予的理想，那么是“永恒的美”这一抽象概念。究其实也就是说，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的 女人美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那么这样就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了能够得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大约在意大利佛罗伦萨时就会开始酝酿了，那是在1820年的事，为啥事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗•巴尔泽和亚历山大•德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最开始是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后依据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。
十九世纪，法国作为资产阶级民主剪掉鞭子的摇篮，在意识形态上的各式表现，也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地作用与影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最终的高峰。
1780年，安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres)生于法国南部的蒙托榜（Montauban），爸爸是装饰雕刻师和画家，妈妈是皇宫假发师的闺女。
1786年望子成龙的爸爸送安格尔入教会学校学习。 1791年入图卢兹学院学习美术。1794年充当乐队小提琴手。安格尔少年时看见老师的拉斐尔的摹本，激动得热泪盈眶，从此他终身崇尚他。 1797年进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。毕了业以后本来可以去罗马学习，但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。在等待去罗马留学其间，1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。 1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作。
假如说达维特的古典主义是剪掉鞭子的古典主义，安格尔的古典主义就是唯美的 古典主义。和他的老师不同，安格尔但是问，一心闭门造车，守旧、执拗。往往招至别人的攻击。以“为艺术而艺术的”姿态坚持守旧的学院派古典主义，反对以德拉克罗瓦为首的的浪漫主义艺术。
安格尔的题材并不多，甚至反反复复画同一题材、使用同一造型等。
1856年象征“清高绝俗和庄古板穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，预示着安格尔艺术达到光辉的顶峰。
1863年被故乡授予金色桂冠。 1867年去世。
安格尔以他精湛的传统技艺在人物画着力表现线条的纯净、姿态的优美和皮肤、饰物质感。
并 且，安格尔其实没有受到守旧的束缚，具体表此刻对客观现实的尊重，注重色彩的运筹使用和依照美的规律对对象的变形处理。难怪有人会讲他身上有浪漫主义的气息呢！！！
《狄安娜出浴》
《狄安娜出浴》作者：布歇（1703-1770）作于1742年
布面56*73cm1852年藏巴黎卢浮宫博物馆
狄安娜是希腊古神话传说中的月亮和狩猎女神。布歇用其娴熟的艺术窍门和善于刻画脂粉气很浓的审美趣味，使这幅画成为他最出色的代表作，从而赢得了宫廷贵族的欢心。画上刻画着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在山坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮水（左下）。俯在地上的侍女和她的目光都集中于她翘起的右腿和足尖。似在查询什么，女性的肉体被明丽的色彩和精致的笔触作了缜密的刻画。从而把神话传说中的女神纳入了世俗的审美享受中。大百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多但是是“艳丽非常的木偶”。评价的有合理的成分。
布歇，F· Boucher (1703～1770) 法国画家，洛可可美术的典型代表。1703年9月29日 生于巴黎，1770年5月30日卒于同地。爸爸尼古拉·布歇也是一位画家。布歇17岁时，爸爸推荐他向法国画家弗朗梭瓦·勒穆瓦纳(1688～1737)学画。1725年，受已故华多的友人让·德·朱利埃纳的委托，他和其它画家一起把华多的很多素描刻成版画，后被出版印成版画集《千姿百态》。这项工作使布歇对华多的艺术更加崇尚了。1723年，布歇参与了巴黎美术学院举办的绘画竞赛，并得到了赴罗马考察的一等奖，但学院方面未能支付这笔旅费。几年后，他自费去了意大利。在那里他first of all对17世纪充满牧歌情调的美术杰作发生兴趣。1731年回到巴黎，从此以后很快风靡画坛。1734年被选为美术学院院士，后又升为教授。至1765年，随着他的声望日高，学院方面终于聘任他为该院院长，并获得“皇家首席画家”的称号。
布歇的艺术成就在于他既绘制天顶画、装饰壁画，也作肖像，还画一些具有牧歌情调与习俗场景的风景画，并且还为皇家织造厂设计挂毯稿子，负责宫廷演剧的舞台布景和服装设计。他的那些以裸体女性为主的神话题材的油画，显示了没落贵族追求糜烂的享乐生活的一面。订画的贵族们要求尽可能画得甜腻，带有肉欲的诱惑力。他画的那些裸体女神，就象是用玫瑰色瓷土捏成的，肤色圆润光滑，毫无真实感。最能够代表他的风格的是那些为装饰宫廷和贵族府邸而 编写的神话题材的故事画，如《维纳斯的胜利》（1740，斯德哥尔摩国立博物馆）、《狄安娜出浴》(1742)等。这几个作品色彩华美柔丽，表现了他的想像力和装饰才能，但却充溢着宫廷脂粉气息。布歇的这类作品在那个时候就遭到 D。狄德罗的抨击。布歇还喜爱收集东方工艺品，并且为皇家织毯场设计过一套9幅的中国主题的壁毯。路易十 五曾于1746年将这套壁毯赠予乾隆皇帝。
布歇的缺点在于不能进一步钻研对象的真实性，仅仅追其效果。狄德罗曾说道：“何等漂亮的色彩，何等丰富啊！！！他（布歇）拥有一切，除了真实。”布歇的艺术完全是属于18世纪的。
《草地上的午餐》
《草地上的午餐》布面油画，马奈 1863年
1863年的法国“落选沙龙”上，拿破仑三世与皇后被马奈 一张画气坏了，固然皇帝和公众不知见过了多少张裸体的维纳斯女神，可是皇帝和卫道者们一致认为把一般的裸体贵妇放在巴黎绅士中间的画作《草地上的午餐》是“不道德”的。
其实也就是说，遭到非难的缘故在于马奈的画中将女神成为了实际生活中的一般人。撕开了古典的幌子，更加的重要的是，他居然不用“庄严的”棕色调画裸体，而采用清晰明快的刻画方式。这在那个时候，是被看成是“歪门邪道”的。就这样，马奈成为“印象派”年轻艺术家们心目中的精神领袖。并未把自己看作“印象派”画家的马奈变成了“印象派”的先驱。
这是一幅使19世纪60年代的巴黎感到反感的绘画作品，它改变了整个美术史的进程。在爱德华·马奈编写的《草地上的午餐》的画面上，只见一位带有挑衅性的裸女懒洋洋地躺在公园里，旁边是两位穿着衣服的男子。它在1863年首次展出时，因违背法国人的传统观念而引起争议。
不过，假如巴黎上流社会在知道了有关马奈私生活的真实情况之后，那么这种反感就有也许会变成震惊了。一篇记实文章近日说，马奈的爸爸是法国最受敬仰的法官之一，曾经有一个私生子，后被马奈视同己出，抚养成人。
美术评论家瓦尔德玛·贾纽西扎克在电视五套“一幅画讲一个故事”节目中说，身为巴黎高等法院的资深法官和司法部门的高档guanyuan，奥古斯特·马奈在1852年成了一个孩子的爸爸，孩子的妈妈是被聘请来家中教钢琴的一个女人。
10年以后，爱德华同这位钢琴老师结了婚。于是人们都猜测，她的儿子利恩出此刻马奈的很多绘画作品中，或许应该是画家自己的孩子。但贾纽西扎克对这种观点不认为然。
贾纽西扎克认为，作为对掩盖事件真相的回报，奥古斯特被迫同意马奈去学画，并加以资助。对于一个出身于上流社会的人来讲，这在那个时候是一种难以约束的职业。
“让人震惊的是，马奈的爸爸接受了儿子要成为画家的决定，并且负担起他生活和教导方面的费用。奥古斯特·马奈为儿子的这种叛逆担保并且进行资助是很困难的，由于这当然不符合他的品德性格。或许奥古斯特并不是他假装的那样受到尊重，或许爱德华了解爸爸不想使他人晓得的事，或许马奈知道老马奈的一些隐私。”贾纽西扎克指出，“最有说服力的证据表明，小利恩的爸爸是奥古斯特·马奈，而并 不是爱德华·马奈。假如是他的话，那么这样说的话在奥古斯特逝世的那一年着手编写的《草地上的午餐》中，他告知人们的将会是自己对肤浅的体面、色欲的本性和盛行的伪善的理解。”
爱德华在1832年出生，奥古斯特希望他的发迹之途是在司法部门任职。然而在叔叔查尔斯·福尼尔的怂恿下，马奈选择了当一名画家。他在古典派画家库退尔的画室里学画，库退尔以擅长画古典派的裸体画而出名。1863年巴黎官方沙龙以“有伤风化”的罪名拒绝展出大幅油画《草地上的午餐》。当它后来在“落选沙龙”亮相时，掀起了轩然大波，被看作是愚不可及，幼稚傻气。
这幅画的最大价值，在于马奈与古典派裸女画法的决裂。他画笔下的裸女敢于目不转睛地注视着欣赏画的观众，而陪伴她的两位男子穿的不是历史服装，而是一身那个时候的时尚服饰。
考陶尔德协会的约翰·豪斯教授说：“在《草地上的午餐》中，观众可以感受到一种率直的挑衅。一位现代妇女裸着身子与两位穿着衣服的男子坐在一起，显然是‘伤风败俗’的。假如你心中有的是河神仙女等，此画可称得上绝对的高雅，然而无人在服饰上能做到如此完全、明显、直率的前卫。”
维克托莱因·穆伦特是一位人体模特儿，当了马奈10年的“缪斯”，是画家另一幅引起人们争议的作品《奥林匹亚》的原型。在画面上，可以看见一位坐在睡椅上的裸体名妓。这幅画在一部分人眼中成了“洪水猛兽”，孕妇们被劝说不要去欣赏。
在《草地上的午餐》中，有两位男人的形象。一位是马奈的兄弟古斯塔夫，戴着圆筒形无边毡帽，另一位是她老婆的兄弟费迪南德。这幅画受到过《音乐会》等画的作用与影响和激励。那个时候，《音乐会》被广泛认为出自乔吉翁的笔下，而近日被认为是蒂希安和拉斐尔斯的作品，他们经常以裸女和穿着衣服的男子作为画中的人物。
迈克尔·霍尔是美术杂志《阿波罗》的一位编辑，他预示不敢确信《草地上的午餐》是对马奈家庭情况的一个注释，“我对于用画来做传记方面的解释持怀疑态度”。
“我想看见，当时人们用那个时候的方式方法来理解这幅作品的证据。我们真想了解的是，马奈要为现代重塑旧主人。”这位编辑说，“我觉得，《草地上的午餐》是马奈对过去的一种反应。”
尽管对《草地上的午餐》说法不一，争论激烈，然而它在美术史上表示着一个重要时期的到来。瓦尔德玛·贾纽西扎克指出：“假如没有这幅作品，将不会有印象画派；假若没有印象画派，也不会有现代画派。”
《裸体的女人和狗》
《裸体的女人和狗》库尔贝 1861-1862
库尔贝，1819年6月生于法国南部小镇奥南。是18世纪法国现实主义的伟大艺术家，在西方艺术史中，也许再也找未到谁敢象他那样大喊大叫的到处“招是惹非”的艺术家了。他自信坚定、喜论辩、而且带着法国外省农民专有的强悍、直率和真诚。1855年，库尔贝因部分作品被巴黎世界博览会拒展愤然在旁边搭了个棚子举办个人画展。公开与官方艺术分庭抗礼！！！第1次扛起了现实主义的大旗。震动了那个时候整个巴黎。他同时是个伟大的民主战士，他的艺术和生活都与他的时代人民紧密相连，始终和民主力量站在一起，1870年他拒绝了第二帝国授予的十字勋章，1871年参与巴黎公社起义，失败后被抓捕入狱，并没收财产和作品，1873年流亡瑞士，1877年在流亡中去世。这副作品是他在1861-1862年期间所作。
《静物》
《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元。
保罗·塞尚 (1839-1906)后期印象画派的代表人物，一生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被叫作“现代绘画之父”。
在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家里，从成就和作用与影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这几个观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最剪掉鞭子的观念之列。
塞尚说过要“使印象主义成为象博物馆的艺术一样巩固的东西”，被文艺复兴所激发出的这句议论常被引用又屡遭非难。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。因为他逐渐感到，他的根源务必是自然、人和他生活在里边 的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这几个源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。
塞尚的成熟见解，是以他的方式经过了长期痛苦思考、研究和实践之后才达到的。在他的后期生活之中，用语言如何也讲不了解这种理论见解。他的成功，也许
三：我想try一下sm怎么入门？
敬仰的三星用户您好：依据您的描述，三星无法获得第3方软件的ROOT权限，同时也不建议三星用户为获得这个软件权限的。由于这种软件并不稳定而且危害极大，容易造成性能上的缺陷或系统上的不稳定，并且此刻网上有许多的可以修改ROOT的软件，用户可以随性的下载安装使用，不过会对会造成许多的不良现象（例如无法开机等多种故障）。我们建议您不要获取ROOT权限。三星企业知道，为您提供优质的处理方案，用心解答您的问题，希望可以得到您的满意评价。
四：SM玩什么好？
一奶一DPS，专业选珠宝和工程是DPS最有利的选择
五：做梦梦见自己往下掉是由于什么?
手qiang开的太多了```
满意请采纳
六：梦到和丈夫分着吃鸡蛋有什么含义
啥意思都没有，预示你们举案齐眉，梦中都香甜。做梦怎么能信，梦皆为自己胡思乱想的！！！
